segunda-feira, 11 de março de 2019

ACCEPT: Symphonic Terror - Live at Wacken 2017


Ano: 2019
Tipo: 2CD+DVD
Nacional


Tracklist:


Disco 1 (DVD):

Parte 1 - Accept:

1. Die by the Sword
2. Restless and Wild
3. Koolaid     
4. Pandemic
5. Final Journey

Parte 2 - Headbanger’s Symphony:

6. Night on Bald Mountain
7. Scherzo
8. Romeo and Juliet
9. Pathétique
10. Fouble Cello Concerto in G Minor
11. Symphony No. 40 in G Minor

Parte 3: Accept with Orchestra:

12. Princess of the Dawn
13. Stalingrad
14. Dark Side of My Heart
15. Breaker
16. Shadow Soldiers
17. Dying Breed
18. Fast as a Shark
19. Metal Heart
20. Teutonic Terror
21. Balls to the Wall
22. Making of: Wacken                   
23. Making of: Headbanger’s Symphony                       


Disco 2 (CD):

1. Die by the Sword                         
2. Restless and Wild                       
3. Koolaid                  
4. Pandemic                          
5. Final Journey                   
6. Night on Bald Mountain                        
7. Scherzo                 
8. Romeo and Juliet                        
9. Pathétique                        
10. Double Cello Concerto in G Minor                
11. Symphony No. 40 in G Minor                         


Disc 3 (CD):

1. Princess of the Dawn                 
2. Stalingrad                         
3. Dark Side of My Heart                
4. Breaker                  
5. Shadow Soldiers                         
6. Dying Breed                     
7. Fast as a Shark                
8. Metal Heart                       
9. Teutonic Terror                 
10. Balls to the Wall


Banda:


Mark Tornillo - Vocais
Wolf Hoffmann - Guitarras, guitarras em “Headbanger’s Symphony”
Uwe Lulis - Guitarras
Peter Baltes - Baixo
Christopher Williams - Bateria, bateria em “Headbanger’s Symphony”


Ficha Técnica:

Phillip Shouse - Guitarras em “Headbanger’s Symphony”
Daniel Silvestri - Baixo em “Headbanger’s Symphony”
Melo Mafali - Teclados em “Headbanger’s Symphony”, arranjos orquestrais
Czech National Symphony - Orquestra em “Headbanger’s Symphony” e “Accept with Orchestra”
Miguel Augusto - Gravação
Péter Sallay - Arte da capa
Kerstin Winkle - Artwork, layout


Contatos:

Assessoria:  
E-mail:  

Texto: “Metal Mark” Garcia


Introdução: “Uma tradição de muitos anos dentro do Metal” é uma ótima definição usada para se falar de discos ao vivo. Pode-se dizer que, inclusive, são quase que um vestibular, pois para muitos, um disco ao vivo malfeito ou com uma performance ruim pode jogar fora todo o trabalho de qualquer grupo. Mas quando o nome do quinteto germânico ACCEPT é citado, fica óbvio que este teste para eles é sempre motivo de alegrias para os fãs. E fugindo um pouco do esquema tradicional, eles lançaram “Symphonic Terror - Live at Wacken 2017”, que acabou se sair no Brasil graças aos esforços conjuntos da Shinigami Records e da Nuclear Blast Brasil.


Análise geral: O grupo resolveu fazer algo diferente do usual em termos de discos ao vivo, e mesmo daqueles em que existe uma orquestra com a banda. O show tem 3 partes distintas: a primeira é o comum, ou seja, só a banda tocando suas canções; a segunda é instrumental e neoclássica (basicamente, algum material do disco solo do guitarrista Wolf de 2016, “Headbangers Symphony”; e uma inédita; e ele é acompanhado pela Orquestra Nacional da República Tcheca, ou Czech National Symphony, e alguns músicos que gravaram seu disco solo), e a terceira onde o quinteto toca alguns de seus clássicos juntamente com a referida orquestra.

O show foi gravado em 3 de Agosto de 2017 no Wacken Open Air festival, diante de 80000 fãs, sem mencionar os que acompanharam via live stream na época.

O estilo do grupo, como todos já sabem, está consolidado nesses mais de 50 anos de atividade (levando em conta o período em que o grupo era chamado Band X): o bom e velho Heavy Metal melodioso e pesado, com ótimas melodias, corais e backing vocals bem encaixados, ótimo nível técnico, uma energia absurda, tudo focado em guitarras insanas (riffs ganchudoso e solos melodiosos), base rítmica sólida (baixo e bateria com ótima técnica e precisão absurda, e uma pena que este é o último trabalho da banda com o baixista Peter Baltes), e vocais agressivos de primeira. Mas a diferença é: tem a personalidade que moldou o Metal germânico de tal forma que o termo é quase sinônimo de ACCEPT, sem contar que influenciou totalmente o Power Metal e o Speed Metal (e talvez o Thrash Metal).

“Aovivabilidade”: A verdade é que aquilo que se captou na época e o que se tem nesse lançamento é idêntica. Sim, aparentemente não existem muitos acertos de estúdio “Symphonic Terror - Live at Wacken 2017”. Tudo é de alto nível, mas em termos de captação, ou seja, áudio e vídeo são apresentados como o foram no dia.

Qualidade sonora/visual: Chega a ser quase uma heresia ter que falar desse aspecto. Tudo está perfeito, com takes ótimos das câmeras e a captação ficou excelente (a qualidade das imagens é absurda); e o som não fica atrás, inclusive com a participação entusiasmada do público presente. Mais um pouco e a sensação seria de que o fã estaria lá!


Peter Baltes e Wolf Hoffmann
Arte gráfica/capa: Um material de vídeo/áudio assim tem que ter uma arte gráfica de primeira. Não poderia ser de outra forma, e esse formato digipak de oito páginas (ou seja, quatro internas e quatro externas) com uma capa linda e cujo significado do show fica evidente (e é uma referência à capa de uma das edições recentes em CD de “Restless and Wild”). O encarte é cheio de fotos do show, informações sobre o evento, e tudo em 12 páginas belíssimas.


Setlist: é outro ponto excelente do álbum, pois o grupo soube escolher bem quais as canções que seriam apresentadas e em qual momento. Por isso, na primeira parte, apenas com o quinteto, deram mais ênfase na fase mais atual.

Óbvio que faltaram alguns clássicos, mas se fossem relacionados aqui, o leitor teria a clara percepção que o ACCEPT teria que fazer um show de 4 horas, e isso para começar!


Destaques musicais/vídeos: Enquanto muitos veteranos estão dando sinais evidentes de cansaço (e que a aposentadoria merecida está próxima), o ACCEPT está vivendo o melhor e mais criativo momento de sua carreira, esbanjando vontade, energia e juventude. Além disso, na primeira parte do show, eles focam bastante na fase em que Mark faz os vocais (das cinco, somente “Restless and Wild” não o é), e duas vieram do mais recente da banda da época (o ótimo “The Rise of Chaos”).

Da primeira parte, “Accept”, não tem como não ficar arrepiado e de olhos arregalados pela energia e performance do quinteto em “Die by the Sword” (desce a cortina, e o quinteto desce a marreta, com muita movimentação e o público os recebendo como heróis), a clássica “Restless and Wild” (80000 pessoas batendo palmas ao mesmo tempo é algo incrível), os hits “Koolaid” (canção mais amena, com aquela energia crua germânica que só o quinteto tem) e “Pandemic”(a atitude da banda no palco mostra uma espontaneidade que anda escassa nos gigantes nos tempos atuais), e a ótima “Final Journey”.

“Headbanger’s Symphony” vem em seguida. Com um “set” todo instrumental, a presença da orquestra enriquece o show, mostrando a força do disco solo de Wolf, que diferente de muitos que seguem uma linha mais Barroca quando fazem trabalhos dessa forma, preferiu algo mais voltado ao Romantismo. E longe de ser entediante e/ou cansativo, não dá para despregar os olhos e ouvidos!

E se percebe na beleza de “Night on Bald Mountain” (adaptação de uma obra do compositor russo Modest Mussorgsky de mesmo nome), “Scherzo” (outra adaptação, dessa vez da “9ª. Sinfonia” de Beethoven), “Pathétique” (também de Beethoven, escrita originalmente para piano), “Fouble Cello Concerto in G Minor”(que no disco é “Double Cello Concerto in G Minor”, mas que ganhou algo diferente, e cuja base é “Concerto Para Dois Violoncelos em G Menor”, de Vivaldi), e “Symphony No. 40 in G Minor”(que vem de da sinfonia de mesmo nome de Mozart), além das novas “Romeo and Juliet” o quanto os elementos de música clássica fazem parte do Heavy Metal como um todo, especialmente para quem achava que aquele “insert” clássico de “Metal Heart” era obra do acaso ou plágio. Depois disso, talvez alguns dos guitarristas do chamado Neoclássico no Metal entendam que técnica e velocidade não são tudo, e Wolf é um excelente professor.


Fechando o DVD, tem-se “Accept with Orchestra”, ou seja, 10 temas clássicos do quinteto alemão onde são acompanhados por orquestra.

Aqui, a coisa fica ainda melhor, pois velhos clássicos como “Princess of the Dawn” (os arranjos orquestrais ficaram perfeitos sobre as bases de guitarra, e com o público cantando o refrão com a banda), “Breaker” (que foi recuperada, após anos de desuso, pois não foi registrada em discos da atual fase do grupo, onde as cordas da orquestras se encaixam como uma luva), o eterno hino “Fast as a Shark” (já de noite, com muita pirotecnia, uma energia selvagem e o público cantando a introdução com muita vontade), a clássica “Metal Heart” (quem diria que 20 anos depois seria tão idolatrada, pois na época do lançamento do disco, foi considerada um fiasco, e embelezada pela orquestra, sua natureza clássica aflora de vez, o que se percebe claramente durante o solo de guitarra), junto com as recentes “Stalingrad” (que ganhou uma aura elegante, especialmente em seu início), “Dark Side of My Heart”(impossível não agitar em casa, pois as melodias grudam nos ouvidos, com vocais e backing vocals perfeitos), “Shadow Soldiers” (um jeitão mais cadenciado e melodioso envolvente), “Dying Breed” (agressividade e melodia na medida certa, com uma base rítmica sólida que permite que a participação da orquestra dê aquele brilho especial á ela), e “Teutonic Terror” (a canção que ressuscitou a banda após anos inativa, e que se tornou um de seus hits). E nenhum grande show do ACCEPT (talvez nenhum show, melhor dizendo) estaria completo sem “Balls to the Wall”, maior hit do quinteto de todos os tempos (essa repaginada com a atual formação ficou perfeita, e a participação de sopros e cordas só lapidou o que já era perfeito).

Para os que gostam de ouvir um disco sem se prenderem ao vídeo, temos o mesmo “setlist” distribuído em dois CDs, logo, poderão ouvir no carro, na casa dos amigos, no trabalho, enfim, onde bem desejarem.



No DVD, ainda se tem “Making of: Wacken”, onde é mostrado o anúncio do show à imprensa e os planos da gravação de um disco ao vivo, bem como a explicação do que seria o evento, cenas do quinteto ensaiando com a orquestra (com muitas partes bem divertidas), a chegada da turma ao backstage do Wacken e a preparação de tudo por lá, os testes da iluminação e efeitos especiais, o assédio á banda por membros da equipe do festival, a entrada e a saída deles do palco, enfim, muitos extras que são preciosos.

Fechando, o “Making of: Headbanger’s Symphony” mostra o árduo trabalho de se montar toda a estrutura para este show, com depoimentos de Wolf sobre como a música Clássica faz parte de sua música. E tudo entremeado com cenas do show e outras. Sempre bem divertido e informativo.
                         

Conclusão: Como dito antes, enquanto muitos gigantes da mesma época deles já dão sinais de cansaço, o ACCEPT mostra que está vivendo um excelente momento, que ainda tem muito a contribuir ao cenário mundial.

Encerrando, “Symphonic Terror - Live at Wacken 2017” corrobora a frase do caríssimo e querido amigo/irmão Ricardo Batalha (da Roadie Crew): se você gosta de Metal, gosta de ACCEPT. Sem mais!


Nota: +100%


Symphony No. 40 in G Minor:



Breaker:



Shadow Soldiers:



Balls to the Wall:



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sexta-feira, 1 de março de 2019

SOILWORK - Verkligheten


Ano: 2019
Tipo: Full Length
Nacional

Tracklist:

1. Verkligheten
2. Arrival
3. Bleeder Despoiler
4. Full Moon Shoals
5. The Nurturing Glance
6. When the Universe Spoke
7. Stålfågel
8. The Wolves are Back in Town
9. Witan
10. The Ageless Whisper
11. Needles and Kin 
12. You Aquiver

“Underworld” Bonus EP

13. Summerburned and Winterblown
14. In this Master’s Tale
15. The Undying Eye
16. Needles and Kin (versão original)


Banda:



Björn “Speed” Strid - Vocais
David Andersson - Guitarras, baixo, piano
Sylvain Coudret - Guitarras
Sven Karlsson - Teclados
Bastian Thusgaard - Bateria, percussão


Ficha Técnica:

Thomas “PLEC” Johansson - Produção, gravação, mixagem, masterização 
Jan Rechberger - Gravação, vocais em “Needles and Kin”
Björn "Speed" Strid - Gravação dos vocais, produção dos vocais 
Valnoir - Arte da capa, layout, arte adicional 
Tobias Green - Emblema
Åsa-Hanna Carlsson - Violoncelo em “Arrival”, “Bleeder Despoiler”, “Full Moon Shoals”, “When the Universe Spoke”, “The Ageless Whisper” e “Needles and Kin” 
Taylor Nordberg - Backing vocals (exceto em “The Undying Eye”)
Dave Sheldon - Backing vocals em “You Aquiver”
Alissa White-Gluz - Backing vocals “Stålfågel”
Tomi Joutsen - Vocais em “Needles and Kin”


Contatos:

Site Oficial: https://www.soilwork.org/
Facebook: https://www.facebook.com/soilwork/
Instagram: https://www.instagram.com/soilwork/
Assessoria:
E-mail:

Texto: “Metal Mark” Garcia


Introdução: Quanto mais o tempo passa, a tendência é que uma banda de renome venha a cometer erros, e lançar um disco mais fraco em consequência de tudo que pode acontecer quando os músicos estão entre eles mesmos. As pressões externas e internas podem acabar destroçando uma banda, menos se estivermos falando do quinteto sueco SOILWORK, pois parece que a realidade serve de combustível para eles serem criativos. Por isso, “Verkligheten” (que é o termo sueco para “realidade”) já nasceu como um dos 10 melhores discos do ano. Aliás, pode se dizer que é um forte candidato a clássico, sem exageros. E ainda bem que a parceria entre a Shinigami Records e a Nuclear Blast Brasil tornou facilitou o acesso a tal obra.


Análise geral: É fato que o grupo vem mudando as regras do jogo dentro do que se convencionou chamar de Melodic Death Metal sueco. Sem perder as raízes nessa vertente específica, o grupo foi adicionando elementos de Groove, melodias que podem remeter mnemonicamente aos anos 60 e 70. Não é simples descrever o que eles fazem.

Em “Verkligheten”, existem momentos extremos intensos (como estão evidenciados em “Full Moon Shoals”), mas sempre com ótima técnica (os contrastes entre as linhas de teclados e guitarras chegam ao brilhantismo). E junto a isso, a entrada de Bastian Thusgaardna bateria parece ter trazido sangue e frescor novos ao trabalho da banda. E sem negar a natureza do que fazem atualmente, “Verkligheten” vem resgatar algumas coisas do passado.

Basicamente, não há como respirar direito durante a execução desse disco. Em uma analogia, parece uma pista em que se dirige em baixa velocidade porque só se sabe onde a curva leva após entrar nela, ou seja, “Verkligheten” é sinuoso, profundo e cheio de energia. É cativante, técnico, diversificado e deliciosamente envolvente. È um álbum que leva o ouvinte ao prazer, e como aquele “game” que quanto mais se joga, mais se descobre e se acostuma às dificuldades, quanto mais se ouve, mais se descobre de suas belezas.

Slipcase de “Verkligheten”
Arranjos/composições: Ao se falar do SOILWORK, é necessário ter em mente que o grupo é bem amorfo, que o que é pode deixar de ser em poucos momentos. Ou seja, impera uma diversidade de ritmos, preenchida com arranjos minimalistas e fortes.

Óbvio que os mais atentos perceberão que certa influência (especialmente nos momentos mais envolventes e nas ambientações) do THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA permeando o disco (o que não seria de estranhar por conta da presença de Björn “Speed” Strid e de David Andersson como compositores e músicos em ambos).

Além disso, é bom que se diga: apesar das canções não terem “buracos” (ou seja, partes em que se sente a ausência de arranjos, ou mesmo notas musicais que deveriam estar ali), o nível de inspiração transcende o que já haviam feito em “The Ride Majestic”.

Qualidade sonora: Trabalhando pela primeira vez com Thomas “PLEC” Johansson (o mesmo que já trabalhou com bandas como SCAR SYMMETRY, DYNAZTY, NUCLEAR ASSAULT, ONSLAUGHT, entre outros, e ele fez a produção, gravação, mixagem e masterização), sendo que “Speed” produziu a parte dos vocais. É desnecessário dizer que tudo ficou absolutamente perfeito, mesmo com o uso de timbres de guitarra modernos (sim, a definição de notas é bem clara) que tenderiam a embolar a sonoridade. 

Limpo, agressivo e melodioso nas proporções certas, “Verkligheten” ainda consegue soar com um toque de crueza, deixando as partes mais extremas soando muito bem. E isso sem um baixista fixo (David gravou as partes de baixo no disco).


Arte gráfica/capa: A capa é assinada pelo artista francês Valnoir (pseudônimo de Jean-Emmanuel Simoulin, que já fez artes para AMORPHIS, BEHEMOTH, PARADISE LOST, ALCEST, MORBID ANGEL e muitos outros), dando um toque expressionista interessante. Já o emblema do Slipcase (sim a versão nacional tem um) é de Tobias Green.


Destaques musicais: A melhor ideia nessa hora é dizer “eu desisto”, pois de tão apaixonante que “Verkligheten” é. E sem mencionar que a versão brazuca ainda tem de bônus o EP “Underworld”.

Mas por mero preciosismo, as melhores para as primeiras audições são:

“Arrival”: Muitas ambientações, indo do extremo (que é o lado mais presente na canção, especialmente pelos “blast beats” da bateria) ao suave e melancólico sem pudores ou dificuldades. E os vocais dão um show especial por usarem mudanças de tons (suave e gutural) inesperadas.

“Bleeder Despoiler”: o início grudento tem um Groove forte herdado do Hard Rock clássico, mas é mais uma canção com fortes traços do Melodic Death Metal original da banda, mas tem-se nela uma aula de interpretação dos vocais (e que show de baixo e bateria).

“Full Moon Shoals”: Aqui, o grupo já mostra mais ênfase de seu lado melodioso (embora existam partes extremas pontuais), sendo toda a estrutura melódica extremamente simples de ser assimilada. Os vocais guturais aparecem, mas em menor proporção, permitindo uma melhor evolução em termos de melodias (e como o contraste entre partes distorcidas agressivas e mais ternas das guitarras soa bem).

“The Nurturing Glance”: Imaginem mesclar uma pegada e jeito de Death Metal com harmonias de harmonias de Hard Rock anos 80. É isso que esta é essencialmente, e mais uma vez, uma canção que vai grudar nos ouvidos por dias, especialmente pelos arranjos de guitarras estarem ótimos.

“When the Universe Spoke”: pronto, a pancadaria desembestou de vez, com todo aquele jeito Melodic Death Metal sueco de raiz, quase que um “back to the roots” ao que fizeram nos tempos de “Natural Born Chaos”, sem perder de vista toda experiência adquirida desde então.

“Stålfågel”: E enfim, chegou o dia em que o Death Metal se encontrou com as melodias ganchudas do AOR/Pop típico dos anos 80. Sim é o que esta música mostra aos ouvintes. Simples, direta, andamento comportado e mais lento, é uma das canções mais acessíveis do disco, e que partes de teclados, refrão e solo de guitarra! Ah, nos backing vocals, a presença de Alissa White-Gluz (do ARCH ENEMY).

SOILWORK ao vivo.
“The Wolves are Back in Town”: novamente, o quinteto nos mostra um “blend” de momentos extremos pontuais (riffs e vocais guturais), sobre uma ótima estruturação harmônica, e mais uma vez, um refrão que não esquece mais depois da primeira ouvida.

“Witan”: A mesma estrutura musical de “Stålfågel”, apenas com mais presença de partes extremas de Death Metal puro e simples (inclusive com conduções brutas de baixo e bateria).

“The Ageless Whisper”: um típico Hard Rock cheio de melodias e glamour com vocais guturais (embora partes limpas estejam presentes também) e alguns toques mais agressivos nas guitarras. Poderia até dizer que estamos diante de um MOTLËY CRÜE ou DEF LEPPARD Death Metal.

“Needles and Kin”: guitarras tipicamente Death Metal sueco tecem ótimas melodias, com a base rítmica alternando entre partes velozes extremas e outras mais amenas. O toque especial se dá pela presença dos vocais de Tomi Joutsen (do AMORPHIS) contrastando com os de “Speed”.

“You Aquiver”: uma introdução quase que de Post Punk abre a canção. A criatividade é alta, especialmente porque os riffs de guitarras acertaram estão ótimos. É uma canção que poderia estar em discos de bandas de Hard Rock dos anos 70 sem medo (há partes em que influências como de BLUE ÖYSTER CULT são sensíveis).

Aqui, se encerram as faixas de “Verkligheten” (cuja faixa título só não foi citada por ser uma introdução instrumental). Começa as canções do EP “Underworld”, que aparentemente são mais agressivas e diretas (embora do jeito do SOILWORK, ou seja, existem melodias e vocais limpos).

“Summerburned and Winterblown”: uma pegada 80% extrema permeia a canção, com uma velocidade que remete ao Death Metal sueco tradicional, embora algumas partes voltadas ao Melodic Death Metal do quinteto surjam aqui e ali. Belo trabalho da bateria, especialmente nos bumbos.

“In this Master’s Tale”: duetos á lá IRON MAIDEN começam a canção, mas logo a essência melódica rascante do grupo aparece. Pode-se, inclusive, aferir que seria uma canção bem “old school” do grupo.

“The Undying Eye”: simples, direta e forte, os “blast beats” se fazem presente, embora algumas partes de guitarra e de teclados criem uma linha melódica quase que Hard anos 70.

“Needles and Kin”: basicamente, pouca coisa muda em relação à anterior, mas o que lhe dá valor é que esta tem apenas “Speed”nos vocais.

Ou seja, não há momentos fracos. “Verkligheten” nasceu um disco que se ouve de ponta a ponta sem medo.


Conclusão: O SOILWORK é daquelas bandas que vão crescendo e melhorando conforme o tempo vai passando. E pelo que é apresentado em “Verkligheten”, eles ainda irão longe, e possivelmente, popularizar o gênero e alcançar públicos maiores.

Nota: +100%


“Full Moon Shoals”: http://bit.ly/2VoHD90



“Stålfågel”:  http://bit.ly/2Eqh9gp



“Witan”: http://bit.ly/2Nz6q7y




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TOBIAS SAMMET'S AVANTASIA - Moonglow



Ano: 2019 
Tipo: Full Length 
Selo: Shinigami Records / Nuclear Blast Brasil 
Nacional 


Tracklist: 

1. Ghost in the Moon 
2. Book of Shallows 
3. Moonglow 
4. The Raven Child 
5. Starlight 
6. Invincible 
7. Alchemy 
8. The Piper at the Gates of Dawn 
9. Lavender 
10. Requiem for a Dream 
11. Maniac 
12. Heart (faixa bônus) 


Banda: 


Tobias Sammet - Vocal, baixo, teclados 
Sascha Paeth - Guitarra, baixo, teclados 
Michael Rodenberg - Orquestrações, teclados 


Ficha Técnica: 

Tobias Sammet - Produção 
Sascha Paeth - Produção, mixagem 
Michael Rodenberg - Masterização 
Alexander Jansson - Arte da capa 
John Atkinson Grimshaw - Arte do encarte 
Mille Petrozza - Vocais em “Book of Shallows” 
Ronnie Atkins - Vocais “Book of Shallows”, “Starlight” e “The Piper at the Gates of Dawn” 
Jørn Lande - Vocais em “Book of Shallows”, “The Raven Child” e “The Piper at the Gates of Dawn” 
Hansi Kürsch - Vocais em “Book of Shallows” e “The Raven Child” 
Eric Martin - Vocais em “The Piper at the Gates of Dawn” e “Maniac” 
Geoff Tate - Vocais em “Invincible”, “Alchemy” e “The Piper at the Gates of Dawn” 
Michael Kiske - Vocais em “Requiem for a Dream” 
Bob Catley - Vocais em “The Piper at the Gates of Dawn” e “Lavender” 
Candice Night - Vocais femininos em “Moonglow” 
Nadia Birkenstock - Harpa celta 
Oliver Hartmann - Guitarra solo, guitarras adicionais, backing vocals 
Alvin Le Bass - Backing vocals 
Billy King - Backing vocals 
Bridget Fogle - Backing vocals 
Herbie Langhans - Backing vocals 
Lerato Sebele - Backing vocals 
Stokely Van Dall - Backing vocals 
Felix Bohnke - Bateria 


Contatos: 

Site Oficial: www.avantasia.net 
Assessoria: 
E-mail: 

Texto: “Metal Mark” Garcia



Introdução: Mesmo após o fim do modismo de Heavy/Power Metal melodioso que se fez presente entre o final dos anos 90 e meados da década passada, alguns grupos daquela leva e que tiveram destaque continuam por aí, lançando seus álbuns. Um deles é o TOBIAS SAMMET'S AVANTASIA (apenas AVANTASIA para simplificar), projeto paralelo do vocalista Tobias Sammet (do EDGUY), que nasceu em 2002 e encerrou atividades em 2002 (a ideia original era para ser apenas um projeto de dois discos), mas foi reformado e continua por aí. E eis que seu mais novo trabalho, “Moonglow”, acaba de sair no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Brasil de forma simultânea com o exterior.


Jørn Lande e Tobias Sammet
Análise geral: Basicamente, a ideia do conceito musical de “Moonglow” não dista dos seus predecessores: cheio de convidados especiais famosos (na maioria vocalistas), e um jeitão de Ópera Rock. No que tange a abordagem musical, tem-se uma música melodiosa, obviamente o mesmo Heavy/Power Metal que todos já conhecem, mas com uma aura de melancolia, um toque sombrio que faz a ligação entre as canções e seus conteúdos líricos (cujo tema mais central é o deslocamento de cada ser de seu devido lugar no mundo, como se eles não tivessem um lugar para si mesmos, e buscassem na escuridão seu espaço). Por isso há uma beleza enorme que flui do disco, além de partes grudentas (de certa forma, toques de Hard Rock e Glam surgem aqui e ali), e tudo com uma elaboração de cair o queixo, mas sem deixar de ser algo de simples assimilação.

Ao mesmo tempo, também como já mostrado em seus antecessores, há um toque evidente de Pop Rock e Power Pop que deixa as canções mais acessíveis, para atingir um público maior, mas que criam “ganchos” que prendem a atenção dos ouvintes.

Ou seja, “Moonglow”é mais um ótimo trabalho do AVANTASIA.


Arranjos/composições: Como já mencionado acima, “Moonglow”é muito bem elaborado, com tudo se encaixando perfeitamente, mesmo a sequência das músicas. A verdade é que a inspiração permeia cada canção, levando-as por meio de crescendos grandiosos e partes mais interiorizadas, sempre com arranjos belíssimos, uma base rítmica sólida e guitarras de primeira, fora as ambientações perfeitas dos teclados.

Mas se acreditam que isso deixou as canções carregadas, se engana: elas não deixam de ser fáceis de serem assimiladas pelas nossas mentes, pois nada aqui tem aquele jeito pedante que muitos grupos do gênero fazem questão de ostentar. Não, de forma alguma: tudo aqui foi feito para ser equilibrado, e não uma exibição de autoindulgência.



Qualidade sonora: Novamente o trio central do grupo, formado por Tobias (produção), Sascha Paeth (guitarras, produção, mixagem) e Michael Rodenberg (masterização, orquestrações, teclados) fez todo o trabalho de estúdio, criando uma sonoridade cristalina, moderna e pesada, onde toda as linhas instrumentais fiquem bem audíveis, e com bons timbres. Tudo feito de maneira que cada canção tenha seu “appeal” correto.


Arte gráfica/capa: A capa de Alexander Jansson é ótima, transpirando a mesma aura densa e melancólica que permeia as músicas, mas sendo bela.


AVANTASIA ao vivo
Destaques musicais: Óbvio que existirão comparações entre o material que está em “Moonglow” e os discos anteriores da parte de muitos. Mas as canções do disco são ótimas, todas com seus segredos que esperam apenas seus ouvidos para serem desvendados.

As melhores:

“Ghost in the Moon”: oscilando entre partes extremamente acessíveis (quase que mostrando elementos de Power Pop dos anos 80), os mais de 9 minutos passam bem rápido. O refrão é maravilhoso, sem mencionar que os vocais estão excelentes, sejam nas partes mais brandas ou nas mais agitadas.

“Book of Shallows”: aqui já se ouve uma aproximação mais agressiva, com guitarras ótimas. É uma canção muito boa, e o contraste entre os vocais é um atrativo e tanto.

“Moonglow”: a força melodiosa é envolvente, mas é uma canção que realmente é acessível aos fãs de fora do cenário Metal. Até mesmo sua estruturação harmônica é simples, e um refrão daqueles que não se esquece depois de uma audição.

“The Raven Child”: basicamente é uma canção quase que cinematográfica devido ao número de ambientações e passagens com ritmos diferentes. Mas o que se espera de um Heavy/Power Metal ganchudo e repleto de vocais e backing vocals lindos?

“Invincible”: uma linda “Power Ballad” focada em vocais, teclados e pianos cheia de contrastes entre partes mais calmas e outras grandiosas.

“The Piper at the Gates of Dawn”: mais uma vez, o clima Heavy/Power Metal retorna. E como de praxe na banda, os cantos e contracantos são algo fenomenal, tendo suporte de teclados inteligentes (e próximos ao Pop Rock) e guitarras muito bem sacadas.

“Requiem for a Dream”: outra que vai pelo caminho do Heavy/Power Metal com certo toque de AOR/Pop no refrão (que envolve o ouvinte logo de primeira, sem dar espaço a críticas negativas). Belos riffs, ótimo contraste dos vocais.

“Maniac”: quem tem boa cultura musical, vai reconhecer esta canção de Michael Sembello, que é um velho hit Pop dos anos 80 e que fez parte da trilha sonora do filme “Footloose”. Aqui, ela ganhou um jeito mais grandioso e moderno, mas mantendo a energia e apelo da original.

A versão brasileira ainda tem um bônus em “Heart”, que é descaradamente Pop/AOR, mas linda e com uma energia cativante.


Conclusão: Muitos vão reclamar de “Moonglow”, outros vão idolatrar, mas a verdade é simplesmente a mesma sempre: o AVANTASIAainda tem seu lugar de destaque merecidamente, logo, ouçam sem contra-indicações.

Nota: 93%


“Moonglow”: http://bit.ly/2EDyUuf



“The Raven Child”:  http://bit.ly/2H47TBM



Spotify

quinta-feira, 28 de fevereiro de 2019

DIE APOKALYPTISCHEN REITER - Der Rote Reiter



Ano: 2017 (Lançamento original) / 2019 (Lançamento brasileiro)
Tipo: Full Length
Selo: Shinigami Records / Nuclear Blast Brasil
Nacional


Tracklist:

1. Wir Sind Zurück
2. Der Rote Reiter
3. Auf Und Nieder
4. Folgt Uns
5. Hört Mich An
6. The Great Experience of Ecstasy
7. Franz Weiss
8. Die Freiheit Ist Eine Pflicht
9. Herz In Flammen
10. Brüder Auf Leben Und Tod
11. Ich Bin Weg
12. Ich Nehm Dir Deine Welt
13. Ich Werd Bleiben


Banda:


Fuchs - Vocais, guitarras
Ady - Guitarras
Volk-Man - Baixo
Dr. Pest - Teclados
Sir G. - Bateria


Ficha Técnica:

Eike Freese - Mixagem, masterização, engenharia de som
Alexander Dietz - Mixagem, masterização, engenharia de som, vocais adicionais em “Folgt Uns” e “Franz Weiss” 
Francesca Camilla Rossi - Vocais adicionais em “Die Freiheit Ist Eine Pflicht” e “Brüder Auf Leben Und Tod”
André Eichholz - Vocais adicionais em “Brüder Auf Leben Und Tod”
René Liedtke - Vocais adicionais em “Brüder Auf Leben Und Tod”


Contatos:

Site Oficial: www.reitermania.de
Assessoria: 

Texto: “Metal Mark” Garcia



Introdução: Seguir modelos musicais já estabelecidos é fazer algo que pode ser previsto pelo ouvinte, ou seja, é algo chato, sem surpresas. Nisso, alguns grupos sempre vêm desafiar nossos instintos. Alguns fãs do “mais do mesmo” adoram depreciar quem faz isso, mas para os de mente aberta e que buscam aqueles que criam algo, bandas como experiente quinteto o alemão DIE APOKALYPTISCHEN REITER são preciosas, e saberão como ninguém apreciar a beleza de “Der Rote Reiter”, disco mais recente deles (lançado em 2017) que a Shinigami Records trouxe para o Brasil graças à dobradinha com a Nuclear Blast Brasil.


Análise geral: Se é a primeira vez que o leitor lida com o D.A.R. (usemos uma sigla para ajudar), é bom estar preparado para o nível de ecleticismo. A música do grupo se baseia no uso de elementos das vertentes de Metal extremo, mais a adição de melodias épicas (e mesmo alguns toques de Folk) e leves nuances de Metal Industrial e de sonoridades modernas. Basicamente, é como fosse possível juntar AMON AMARTH, HEAVEN SHALL BURN, IN EXTREMO, SLAYER, RAMMSTEIN, IMPALED NAZARENE, WATAIN e outros dentro de um liquidificador musical, e saísse essa sonoridade forte, vigorosa, pesada, agressiva e permeada de modernidade e bom gosto.

Sim, é algo diferente, inovador e que faz bem aos ouvidos e corações!


Arranjos/composições: É bom que não se prender a uma fórmula de abordagem no que tange “Der Roter Reiter”, pois a todo o momento, algo diferente surge do nada, e tudo vira de ponta a cabeça. A diferença é que eles conseguem fazer tudo soar coeso, consensual e, ao mesmo tempo, rascante e sedutor.

A dinâmica entre os arranjos é perfeita, fundamental para tamanha quantidade de influências resultem em algo sólido. Não é apenas juntar um quebra-cabeça sonoro tão diversificado, mas fazê-lo funcionar. E isso eles fazem com maestria.


DIE APOKALYPTISCHEN REITER
Qualidade sonora: O quinteto produziu o trabalho em colaboração com a dupla Eike Freese e Alexander Dietz (este último é integrante do HEAVEN SHALL BURN), dupla que já deu um “up” no trabalho de grupos como DEEP PURPLE e GAMMA RAY, além do próprio HEAVEN SHALL BURN. Dessa forma, eles conseguiram montar uma qualidade sonora e tanto para “Der Roter Reiter”. É algo moderno, pesado, agressivo, mas limpo e que permite que tudo seja compreendido perfeitamente, inclusive as linhas melódicas do grupo (que são vitais para “Folgt Uns”). Além disso, a escolha dos timbres foi perfeita.


Arte gráfica/capa: A capa do disco tem uma arte muito bonita, evocando um lado mais épico, e com contrastes de cores bem simples. Algo funcional e que deixa todas as atenções presas somente à música.


Destaques musicais: O D.A.R. criou um disco realmente fantástico. “Der Rote Reiter” é diferente, e totalmente imprevisível. O que encontra em uma canção pode não ser visto nas outras, mas sem que o grupo mostre-se dispersivo. Nada disso, existe uma forte ligação entre as 13 canções do disco, e as melhores são:

“Wir Sind Zurück”: uma paulada que mistura elementos de Melodic Death Metal, Industrial e muita adrenalina. As guitarras tecem riffs incríveis e solos melódicos, acompanhadas de vocais agressivos incríveis.

“Der Rote Reiter”: as mudanças de ritmo são ótimas, com vocais guturais ótimos, mas a beleza está justamente nas variações criadas por baixo e bateria, que mostram muito boa técnica.

“Auf Und Nieder”: Mais melodiosa e ganchuda, certos toques de Post Punk e Industrial se tornam mais evidentes, graças às linhas harmônicas bem feitas e de extrema facilidade em serem assimiladas. Teclados muito bem encaixados, sendo eles que criam a ambientação Industrial.

“Hört Mich An”: um dos momentos em que o lado Industrial da banda fica evidenciado, com harmonias muito bem feitas, bons contrastes entre os vocais normais e guturais. A ênfase nos teclados também ficou ótima.

“The Great Experience of Ecstasy”: a mais pura expressão do caos. Misturadas partes de Black Metal à lá GORGOROTH com sequências dadas em pianos sinistros e guitarras melodiosas.

“Franz Weiss”: um Hardcore melódico e acessível na linha da escola alemã do gênero. É uma canção mais simples, direta e bem fácil de ser consumida por fãs de música mais comum.

“Herz in Flammen”: outro momento do disco em que a banda beira o Melodic Death Metal com uma ambientação completamente inebriante aos sentidos do ouvinte, com um refrão muito bom.

“Ich Bin Weg”: Mais uma canção com uma ambientação melódica e acessível, com um ritmo não veloz, permitindo o surgimento de partes mais introspectivas onde os violões e vocais fazem bonito.

“Ich Nehm Dir Deine Welt”: a mais longa canção do CD, com mais de seis minutos de duração. Existem momentos Progressivos introspectivos com vocais macios e predominância de teclados e pianos, mas no geral, é uma pancadaria melodiosa de primeira, daquelas que entram nos ouvidos e não saem mais. E que trabalho primoroso das guitarras e da base rítmica do grupo.


Conclusão: DIE APOKALYPTISCHEN REITER ainda não é um nome de grande sucesso no Brasil. Mas isso deve começar a mudar com essa versão nacional de “Der Rote Reiter”.

Além do mais, é uma superbanda, daquele tipo que coloca os retrógrados para reclamar, e os que gostam de novidades diferentes recebem de braços abertos.

Nota: 94%


“Der Rote Reiter”: http://bit.ly/2H4nfpI



“Die Freiheit Ist Eine Pflicht”: http://bit.ly/2IJLRGR



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