MADRIGAL - Conturbação Natural

Ano: 2019 

Tipo: Full Length 

Selo: Cold Art Industry Records

Nacional

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução: A vocação do Metal brasileiro sempre teve uma “quedinha” para as vertentes mais extremas, talvez um legado do impacto e sucesso inicial do SEPULTURAe seu Split com o OVERDOSE. Digamos que algo em torno de 60% do cenário brasileiro seja voltado ao lado extremo do Metal, o que explicaria o ótimo trabalho de bandas que seguem por estes caminhos. Talvez isso explique a sedução de “Conturbação Natural”, primeiro álbum do MADRIGAL (também conhecido como MDRGL), exerce sobre os ouvintes.

Análise geral: A dupla faz algo mais atmosférico e soturno em termos de Black Metal, algo que nos lembra de nomes como ARCTURUS, ANCIENT e SATYRICON em seus trabalhos iniciais, quando o lado Black Metal não fora subjugado por experimentações progressivas. Na realidade, pode soar um pouco “Depressive Black Metal” devido à forte aura melancólica que permeia suas canções, devido às melodias sombrias que foram criadas pela banda.

Arranjos/composições:O trabalho do grupo dista de algo muito complexo em termos de técnica instrumental, mas nem por isso chega a ser simplista demais. O grupo soube criar arranjos muito bons e melodias que são facilmente assimiladas pelo ouvinte. Mas não pense que isso os deixaria fora do gosto musical dos fãs de Black Metal na linha da SWOBM, pois é bem alinhado em essência com grande parte do que era feito no eixo Noruega-Alemanha-Suécia-Finlândia nos anos 90, ou seja, soturno, pesado, agressivo e envolvente. Reparem que existe o uso de tons vocais diferentes (ou seja, o rasgado costumeiro existe, mas não é constante), os riffs de guitarra são simples e envolventes, e baixo e bateria formam uma base rítmica sólida (embora a banda não se furte de usar o “double bass” em vários momentos.

Qualidade sonora:Por ser algo que fica próximo às origens da SWOBM dos anos 90, a sonoridade de “Conturbação Natural” é crua, mas diferentemente do que se usa na “estética do feio” tão comum nos discos que tentam emular esse tipo de sonoridade. A qualidade sonora é boa, e a crueza parece estar mais associada aos timbres dos instrumentos (como a guitarra que vai lembrar muito os timbres do ANCIENT na época de “The Cainian Chronicle”) que à produção. Logo, não haverá problemas em entender o que a banda faz.

Arte gráfica/capa:Feita por Thiago Farias, é algo simples, direto e sem firulas. O Slipcase que protege a capa de acrílico (ou jewelcase, como queiram) é bem simples, assim como também o são capa e contracapa. O encarte também evita algo muito rebuscado, com as letras em uma diagramação bem comum. Mas é justamente dessa forma que arte visual e a música formam uma unidade.

Destaques musicais:Para os fãs de Metal extremo, “Conturbação Natural” tem muito a dizer, e soa sempre honesto. E se destacam entre as 8 canções:

“Episódio II - Penhascos Altos”: uma canção opressiva e de uma ambientação melódica soturna, com tempos cadenciados, e de onde surgem vocais agonizantes em meio aos timbres agressivos (e existem partes mais limpas, inclusive). As linhas melódicas são bem simples, logo, ela embala os ouvintes facilmente.

“Episódio III - Odes Ancestrais”: E a dupla mais uma vez busca algo mais lento e atmosférico, com riffs de guitarra que chegam a dar arrepios. O jeito mais fúnebre e agressivo também é repleto de ótimas melodias.

“Episódio V - Brado Pluro”: Esta já vem com um jeito mais tradicional de se fazer Black Metal, justamente porque a dose de agressividade aumenta um pouco, remetendo ao lado mais cadenciado da Velha Escola do estilo nos anos 90.

“Episódio VII - A Queda”: Mais uma vez, a banda apela para o Black Metal mais tradicional dos anos 90, com maior velocidade. Baixo e bateria aparecem mais e se destacam bastante pela força e peso do ritmo (embora os vocais estejam ótimos).

Conclusão: “Conturbação Natural” é o primeiro disco do MADRIGAL. Desta forma, mostra que ainda podemos esperar mais do trabalho do grupo. Mas até lá, esse álbum é precioso e merece a aquisição.

Nota: 87%

Tracklist:

1. Episódio I - A Subida

2. Episódio II - Penhascos Altos

3. Episódio III - Odes Ancestrais

4. Episódio IV - Alvoroço Doentio

5. Episódio V - Brado Pluro

6. Episódio VI - Interlúdio

7. Episódio VII - A Queda

8. Episódio VIII - Outro (instrumental)

Banda:

Dkt Avatae - Vocais

Nts Oldskull - Todos os instrumentos

Ficha Técnica:

Manfredo Savassi - Engenharia, mixagem, masterização

Thiago Farias - Artwork, design

Contatos:

Site Oficial:

Facebook:  https://www.facebook.com/madrigal.mdrgl/

Instagram:

Bandcamp: https://madrigal-mdrgl.bandcamp.com

Assessoria:

E-mail: oficinasubverso@gmail.com

“Episódio VII - A Queda”: https://www.youtube.com/watch?v=YOaA9Ie9vRc

Bandcamp:

HAIDUK - Exomancer

Ano: 2018 
Tipo: Full Length
Selo: Independente
Importado

  

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução: Entre o final dos anos 70 e meados dos anos 80, o Canadá era um forte exportador de bandas de Metal de alta qualidade. Mas os anos foram passando, e conforme outros países foram mostrando mais e mais bandas novas e maior diversidade musica, o cenário Metal do Canadá foi ficando cada vez mais “doméstico”, ou seja, mais voltado para o consumo interno. Mas vez por outra, ótimos nomes surgem de lá, como o do HAIDUK, uma “one man band” que nos chega com seu terceiro álbum, “Exomancer”.

Análise geral: Sendo direto ao ponto, o trabalho musical do HAIDUKé o mais puro e bruto Death/Black Metal que se possa imaginar, como as primeiras bandas que ousaram fazer tal mistura nos anos 90, sendo apenas muito bem tocado em termos técnicos, com muitos momentos bem minimalistas. Mas isso não deixa que a música soar pedante ou mesmo tediosa. Nada disso: tudo soa com enorme energia e é altamente empolgante aos fãs de Metal extremo.

Arranjos/composições: Tendo apenas um integrante, fica óbvio que “Exomancer” mostra um trabalho musical bem pessoal. E é óbvio que a expressão musical do disco é acessível aos fãs, com linhas melódicas muitas vezes simples (que lembram as bandas da SWOBM dos anos 90). Se as músicas soam minimalistas e caóticas em vários momentos, foram um conjunto extremamente envolvente, com arranjos musicais que grudam em nossos ouvidos.

Luka Milojica (HAIDUK) 

Qualidade sonora: Com sua aura Death/Black Metal dos anos 90, fica óbvio que a sonoridade de “Exomancer” tem uma orientação mais para a crueza. Mas isso não significa que soe sujo demais ou mesmo sem que seja possível compreender o que é tocado. Longe disso: a crueza faz parte do trabalho, logo, é uma sonoridade emparelhada ao que as músicas pedem (embora um pouco mais de clareza fosse deixar tudo no ponto ideal).

Arte gráfica/capa: Para a concepção sombria do álbum, a capa não poderia ficar de outra forma: trabalhada em tons de preto, verde e branco, é algo sinistro, que encaixa no contexto musical/lírico ouvido em suas canções..

Destaques musicais: Se “Exomancer” possui elementos musicais que já são conhecidos, existe a personalidade de Luka Milojica (mentor e único músico do HAIDUK) pulsando em cada uma delas, que leva o grupo a nos dar algo bem pessoal. E se destacam entre as canções.

“Death Portent”: Muitas partes dissonantes, com técnica apurada e boas mudanças de ritmo. Se a técnica musical soa detalhista, a música sangra em vitalidade, sempre com ótimas guitarras.

“Unsummon”: Cheia de melodias e partes técnicas não convencionais, o ritmo é mais cadenciado, priorizando uma ambientação fúnebre e melancólica. As partes rítmicas estão ótimas.

“Evil Art”: Mais e mais as partes técnicas surgem de forma espontânea, mantendo a força da canção em seu jeito denso e mórbido de ser. Isso graças aos riffs de guitarra que remetem justamente aos primórdios da SWOBM.

“Icevoid Nemesis”: o Minimalismo técnico do grupo se mescla perfeitamente a uma ambientação soturna fúnebre semelhante a de clássicos como “De Mysteriis Dom Sathanas”e “The Shadowthrone”. Os vocais guturais aparecem menos, mas são bem marcantes.

“Crypternity”: Mais uma que se destaca devido aos arranjos bem encaixados de guitarras.

Ainda existem as instrumentais “Subverse”, “Doom Seer”e “Pulsar”, cada uma com sua própria estória a contar ao ouvinte.

Conclusão: A bem da verdade, o HAIDUK mostra em “Exomancer” que ainda tem muito potencial para transformar em música, e digamos de passagem: que a banda dure muitos anos, pois nos brindou com algo incomum e ótimo nos tempos atuais.

Nota: 88%

Tracklist:

1. Death Portent

2. Unsummon

3. Evil Art

4. Subverse (instrumental)

5. Icevoid Nemesis

6. Doom Seer (instrumental)

7. Pulsar (instrumental)

8. Blood Ripple

9. Once Flesh

10. Crypternity

Banda:

Luka Milojica - Vocais, todos os instrumentos

Ficha Técnica:

Luka Milojica - Gravação, mixagem, masterização

Caelan Stokkermans - Artwork

Contatos:

Site Oficial: www.haiduk.ca

Facebook: www.facebook.com/haidukmetal

Instagram:

Assessoria:

E-mail: haidukmetal@gmail.com

“Evil Art”: https://www.youtube.com/watch?v=4a8_Vt7L_q4

Bandcamp:

SOLFERNUS - Neoantichrist

Ano: 2017
Tipo: Full Length
Selo: Satanath Records
Nacional

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução: A ruptura dos países ligados ao antigo regime comunista da finada URSS trouxe ao mundo uma nova leva de bandas vindas de locais onde antes o Rock era visto como “subverso” e “causa do desvio” para a juventude. Hoje, onde outrora existiu a opressão, o Metal cresce e se desenvolve. E a República Tcheca há anos revela nomes muito bons. E não é à toa que bandas como o SOLFERNUS, de Brno, vem destroçando os ouvidos com “Neoantichrist”, seu segundo disco, lançado em 2017.

Análise geral: É um traço de bandas de países que antes estiveram atrás da finada Cortina de Ferro terem pessoalidades diferentes. E no caso do quarteto, não é diferente. O Black Metal do grupo é permeado de influências de Death Metal, Thrash Metal e mesmo vários elementos melodiosos, sem deixar de ser brutal e agressivo. Basicamente, a música é bem pessoal, diferente, e que tende a surpreender os fãs do gênero. E sim, é excelente!

Arranjos/composições: É fato que o SOLFERNUS evita se enquadrar dentro de um ou outro modelo musical, se nega a seguir regras. Por isso, a música do grupo sangra em energia, mas é feita sobre arranjos musicais ótimos. Tudo é bem feito, e ao mesmo tempo, as mudanças de ritmo evitam que os ouvintes fiquem se sentindo entediados. Longe disso, tudo em “Neoantichrist” é precioso e desce bem. Basicamente, é algo feito baseado em contrastes entre a brutalidade e o requinte. 

Qualidade sonora: O trabalho de Paul Dread e Pavel Kolařík na produção (com o último tomando conta da mixagem e masterização) garantiram uma sonoridade muito bem feita. Tudo é audível, sem que se perca a agressividade, e mantendo a energia nas alturas. Ao mesmo tempo, a escolha dos timbres dos instrumentos é de primeira. Pode-se dizer que a banda fez um esforço enorme para criar a excelente sonoridade de “Neoantichrist”, mas valeu a pena: tudo funciona bem balanceado.

SOLFERNUS

Arte gráfica/capa: Para uma banda de Black Metal, a arte da capa tem que ser algo chamativo, e mesmo polêmico. E Thomas Bruno criou algo do tipo, que é simples em termos de traços e cores. E além de despertar a atenção, é bem feito e que se encaixa com a proposta sonora do grupo.

Destaques musicais: No fundo, “Neoantichrist” é o tipo de disco que todo fã gostaria de encontrar mais vezes, pois é muito bem feito e a qualidade musical se distribui homogeneamente por todas as canções do disco. Mas destacam-se as seguintes.

“Ignis ~ Dominion”: Uma introdução com guitarras prepara o ouvinte para uma canção brutal, veloz e agressiva, que apresenta a banda e o disco aos ouvintes. Mas mesmo assim, mostra excelente nível técnico e belas melodias, além de toques de Thrash Metal em vários riffs de guitarra (sem contar que ainda existem partes de violão com melodias orientais aqui e ali).

“Glorifired”: A velocidade diminui um pouco, mas não a agressividade e o peso. As partes mais cadenciadas realmente se agarram aos nossos ouvidos, levando a cabeça do ouvinte a balançar sozinha. E é que trabalho de primeira dos vocais.

“Mistresserpent”: Mais arrastada e cadenciada, é uma canção de ambientação soturna, com o uso de efeitos fazendo fundo. Mas como as guitarras estão fabulosas, seja nas melodias transcendentais, seja nos riffs introspectivos.

“Pray for Chaos!”: A velocidade tramita entre o veloz e algo mais climático, e influências de Crossover/Thrash Metal surgem nas linhas melódicas. É a típica canção que se ouve e não se consegue esquecer, e ótimo trabalho de contrastes nos vocais e nos solos de guitarras.

“That One Night”: E o quarteto não cansa de nos surpreender, usando linhas de efeitos que realmente encaixam no meio de tanta agressividade. E é incrível o trabalho de baixo e bateria em termos de peso e técnica.

“Once Upon a Time in the East”: A força das influências externas ao Metal surge nessa canção, cujo andamento é cadenciado e bruto (com alguns momentos mais velozes à lá Old School Black Metal). Mais uma vez belas melodias aparecem, com ótimo uso de contrastes de timbres dos vocais.

“Neoantichrist”: Andamento mais lento na linha das primeiras bandas da SWOBM, mas sempre com excelentes melodias rascantes. Mais uma vez, a técnica de baixo e bateria surgem no meio desse azedume enegrecido e de bom gosto.

Conclusão: “Neoantichrist” vem para mostrar o que a República Tcheca tem de melhor em termos de Metal extremo, e verdade seja dita: o SOLFERNUS tem tudo para se estabelecer como uma das pontas-de-lança do Metal de seu país, pois qualidade não lhes falta.

Nota: 96%

Tracklist:

1. Ignis ~ Dominion

2. Glorifired

3. Mistresserpent

4. Pray for Chaos!

5. That One Night

6. Between Two Deaths

7. Once Upon a Time in the East

8. My Aurorae

9. Neoantichrist

10. Stone in a River

Banda:

Khaablus - Vocais

Igor - Guitarras, backing vocals, teclados, effeitos

Mamba - Baixo

Paul Dread - Bateria

Ficha Técnica:

Paul Dread - Produção

Pavel Kolařík - Produção, mixagem, masterização

Thomas Bruno - Arte da capa

Khaablus - Layout

Big Boss - Vocais em “Pray for Chaos!”

Hanz - Violão em “Ignis ~ Dominion” e “My Aurorae”

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/SOLFERNUS-322352119065/

Instagram:

Assessoria:

E-mail: igorhubik@hotmail.com

“Mistresserpent”: https://www.youtube.com/watch?v=fe5504QXscc

Bandcamp:

REPRESSOR - Agnoia

Ano: 2018 

Tipo: Full Length 

Selo: Independente 

Nacional 

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução: Cada vez mais as influências do Thrash Metal moderno (que em algumas concepções é chamado de Thrash Metal pós anos 90, devido à clara influência de PANTERA, DOWN e outros) têm sido sentidas na escola brasileira do gênero, que sempre teve óbvia influência das escolas norte americana e europeia. E é justamente vindo com uma “vibe” mais moderna que o quarteto carioca REPRESSOR (de Maricá) chega em “Agnoia”, seu segundo álbum.

Análise geral: Embora seja um estilo já bem erodido pelo reincidente uso de muitas bandas, o quarteto mostra que a experiência de 13 anos de estrada faz a diferença: eles mostram uma personalidade forte, já que misturam o Groove/Thrash Metal com o Bay Area Thrash Metal de expressão mais agressiva. É como se fossem possível jogar em um caldeirão de altas temperaturas a música de FORBIDDEN e VIO-LENCEmais o Groove moderno de PANTERA, e mais a personalidade musical dos integrantes do grupo. A abordagem deles é bem pessoal.

Arranjos/composições: Com bom “approach” técnico, peso abrasivo e a intensidade do Groove Metal, o trabalho deles é de primeira. Sabendo criar diversidade rítmica e encaixar os arranjos uns nos outros como se montando um quebra-cabeça musical, eles uma dinâmica interessante entre os instrumentos e os vocais (que poderiam não ser tão graves assim). Bases bem feitas, solos caprichados, base rítmica sólida, além de bons vocais é o que eles oferecem ao ouvinte.

Qualidade sonora: Como toda boa produção do gênero, o trabalho de Gabriel Russel e Caio Kattenbach na mixagem e masterização buscou deixar tudo com a medida certa de efeitos, fazendo com que as músicas sejam compreendidas e os instrumentos sejam ouvidos separadamente, o que por consequência mostra que os timbres escolhidos para os instrumentos é muito bom. Se não é perfeito, é algo muito bom..

Arte gráfica/capa: A capa do disco nos mostra uma arte enigmática. Tendo em vista de “Agnoia” vem do grego e significa “ignorância, descuido, erro”, e que é usada para definir a “falta de conhecimento, estado dos doentes que não reconhecem as pessoas que os rodeiam” conforme o Dicionário infopédia de Termos Médicos, e pelos temas tratados nas letras (onde se percebe que os temas sociais e o protesto contra o “establishment”), a arte fala da completa ausência de conhecimento do mundo real.

Destaques musicais: Pode-se aferir que “Agnoia” é um disco sólido e bem caprichado, fazendo com que a qualidade das músicas se nivele por cima. Mas destacam-se as seguintes canções.

“Mecanismo”: Como toda boa faixa de abertura, é um cartão de apresentação do trabalho deles. Cheia de boas mudanças de ritmo e uma energia encorpada, e preenchida por guitarras de primeira, seja nos riffs ou nos solos.

“Cabral”: Nesta, existem partes que remetem diretamente ao Crossover à lá RxDxP, novamente com guitarras insanas, mas o grande destaque é o trabalho de baixo e bateria (ótima técnica e excelentes conduções). E é a faixa escolhida para vídeo de divulgação.

“Rebelião”: Muito peso, o andamento é mais lento, causando a impressão de algo causticante fluindo dos auto-falantes. Alguns tempos quebrados surgem aqui e ali, mas os vocais se mostram muito bem.

“Ganância”: Aqui o quarteto cai definitivamente para o lado exclusivamente Thrash Metal de sua personalidade, extremamente próximo ao que a segunda geração do San Francisco Bay Area Thrash Metal mostrava. Peso, brutalidade e ótimo trabalho de baixo e bateria é apresentado, fora um fluxo de energia abusivamente insano.

“Sangria”: Veloz em vários momentos (pura influência de HC/Crossover), em outras com maior cadência e ambientação abrasiva, é daquelas canções feitas para bater cabeça como se não houvesse amanhã. E que solos bem feitos!

Conclusão: No mais, o REPRESSOR é daquelas bandas que ainda não estourou por mero desconhecimento do grande público. E tenham certeza: a banda está apenas começando, pois ainda tem muito a oferecer aos fãs. Até lá, ouçam “Agnoia” no volume mais alto possível.

Nota: 84%

Tracklist: 

1. Mecanismo 

2. Cabral 

3. Depósito 

4. Rebelião 

5. Matador 

6. Sagrado 

7. Ganância 

8. Instável 

9. Sangria 

10. Duna 

Banda: 

Guilherme Marchi - Vocais, guitarras 

Caio Kattenbach - Guitarras 

Gabriel Belão - Baixo 

Gabriel Russel - Bateria 

Ficha Técnica: 

Repressor - Produção 

Gabriel Russel - Mixagem, masterização 

Caio Kattenbach - Mixagem, masterização 

Gabriel Russel - Arte da capa 

Contatos: 

Site Oficial: 

Facebook: https://www.facebook.com/Repressor/ 

Instagram: https://www.instagram.com/repressormetal 

Assessoria: 

E-mail: repressor.thrash@gmail.com 

“Cabral”: https://www.youtube.com/watch?v=w9mpblQXOIQ

“Sangria”: https://www.youtube.com/watch?v=AjrS28NcHoA

Spotify:

SKULLORD - In Death

Ano: 2019

Tipo: Full Length (DOWNLOAD GRATUITO)

Selo: Independente 

Nacional 

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução: O Doom Metal é um estilo que vem sendo construído desde os anos 70. As influências dos primeiros discos do BLACK SABBATH são evidentes, mas nomes como ST. VITUS, TROUBLE e WITCHFINDER GENERALcomeçaram a encorpar cada vez mais os elementos do gênero, e o CANDLEMASS vem trazer aspectos líricos ao estilo. Óbvio que o estilo não tem um “tutorial” definitivo de como deve ser feito, e algumas bandas seguem seus próprios instintos ao criar algo dentro do gênero. E é justamente nisso que o dueto SKULLORD, de Lima Duarte (MG), se encaixa com seu primeiro disco, “In Death”.

Análise geral: A dupla tem uma abordagem mais clássica do Doom Metal, com claras influências de BLACK SABBATH, BEDEMON, PENTAGRAM e WITCHFINDER GENERAL, evitando uma técnica musical rebuscada. A atmosfera de suas canções é densa e pesada, com andamentos cadenciados e um azedume intenso. Existem óbvias influências de Stoner Rock/Metal em várias partes (basta observar os timbres instrumentais) e mesmo de Space Rock dos anos 70. Musicalmente, é uma banda de peso e muita solidez, mas com um apelo melódico essencial que embala o ouvinte.

Arranjos/composições: É preciso dizer que a banda não está criando nada que já não tenha sido abordado antes, ainda mais nessa forma clássica de Doom Metal. Mas isso não quer dizer que não tenha personalidade, ou que suas canções não tenham valor. Muito pelo contrário: é justamente esse jeito “Doom Metal from Life to Death” de raiz que nos envolve, graças a arranjos musicais simples e melodias de fácil assimilação. Existem partes que chegam a ser hipnóticas de tão marcantes.

Qualidade sonora: Mesmo usando de tecnologias modernas, a sonoridade de “In Death” é orgânica (logo, de onde vem o “feeling” Stoner que se percebe permeando o disco), buscando realmente se distanciar de algo excessivamente limpo. Pode-se dizer que a qualidade sonora de discos como “Master of Reality”, “Psalm 9” e “Death Penalty” foi uma referência, e que Léo Schröder acertou a mão.

Arte gráfica/capa: Trabalhada em tons de preto, cinza e roxo, a arte é simples, direta e objetiva: é uma banda de Doom Metal no sentido mais conservador possível, sem espaços para inovações pós-modernistas do gênero. Ou seja, a arte é completamente paralela ao que se ouve nas canções do grupo.

Destaques musicais: Com um jeito rígido Doom Metal clássico de ser, “In Death” brinda o ouvinte com canções marcantes e envolventes.

“The Death's Bell Tones (Intro)”: O nome já diz tudo, é uma introdução experimental.

“Corpse”: Destilando riffs intensos e azedos, é uma canção com boa dinâmica entre as partes instrumentais e vocais. O ritmo lento é lisérgico, com seus toques de Space Rock aqui e ali.

“Procession”: Um peso cavalar é jogado no ouvinte sem pudores, com o ritmo lento evocando certo toque de Stoner. As linhas melódicas simples vão seduzindo o ouvinte ao ponto do mesmo cantar junto com o disco na segunda audição.

“Lying in the Frost (Burial)”: A mais densa e opressiva canção do disco, cheia de passagens melódicas fúnebres, onde baixo e bateria mostram sua força rítmica, algo semelhante ao que os veteranos do PENTAGRAM e ST. VITUS desencadeavam em seus tempos áureos.

“Ad Sepulcrum (Interlude)”: Um curto interlúdio sinistro, com mais uma vez um toque experimental interessante.

“The Dead City”: A aura introspectiva e soturna dessa canção tem uma pegada mais dinâmica, com boas variações de ritmo. Os vocais se encaixam bem na canção, com timbres limpos bem postados (que podem melhorar no futuro).

“Beyond Thy Grave (Outro)”: Outra instrumental climática, dando o toque de “end of the world” ao disco.

Conclusão: Se uma palavra pode definir bem o que se ouve em “In Death” é honestidade. E embora algumas arestas possam ser aparadas (como os vocais podem dar uma melhorada no futuro), para os fãs de Doom Metal, Stoner Metal/Rock, enfim, para os fãs de Metal de bom gosto, o SKULLORD aqui está e nos brinda um disco de ótima qualidade. E que pode ser baixado de graça no perfil da banda no Bandcamp.

Nota: 83%

Tracklist:

1. The Death's Bell Tones (Intro)

2. Corpse

3. Procession

4. Lying in the Frost (Burial)

5. Ad Sepulcrum (Interlude)

6. The Dead City

7. Beyond Thy Grave (Outro)

Banda: 

Dean Meadows - Vocais, guitarras, baixo 

Robert Messorem - Bateria, programação 

Ficha Técnica: 

Léo Schröder - Produção 


Contatos: 
Site Oficial: 
Facebook: https://www.facebook.com/skullorddoom 
Instagram: https://www.instagram.com/skullord_doom 
Assessoria: 
E-mail: skullordpress@gmail.com 

Bandcamp: https://skullorddoom.bandcamp.com/releases