STRYPER - God Damn Evil

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Frontiers Records

Importado

Tracklist:

1. Take It to the Cross

2. Sorry

3. Lost           

4. God Damn Evil                 

5. You Don’t Even Know Me                      

6. The Valley             

7. Sea of Thieves                   

8. Beautiful               

9. Can’t Live Without Your Love                

10. Own Up              

11. The Devil Doesn’t Live Here

Banda:

Michael Sweet - Vocais, guitarras

Oz Fox - Guitarras, backing vocals

Perry Richardson - Baixo

Robert Sweet - Bateria

Ficha Técnica:

Michael Sweet - Produção

Matt Bachand - Vocais adicionais em “Take it to the Cross”

John O’Boyle - Baixo

Contatos:

Site Oficial: http://www.stryper.com/

Facebook: https://www.facebook.com/Stryper

Twitter: https://twitter.com/michaelhsweet

Youtube: http://www.youtube.com/stryperofficial

Instagram: https://www.instagram.com/stryperofficial/

Bandcamp:

Google+: https://plus.google.com/u/0/106745195412186047485

Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Existem aqueles que vivem encaracolados com lances de atitudes e “Metal Way of Life” (que já foi tão remendado e costurado em termos ideológicos que nem parece mais que falamos em música), e existem aqueles que se permitem prestar atenção somente na música. E seguramente, este segundo grupo é composto de pessoas capazes de se divertirem bem mais. E é justamente para eles que o quarteto STRYPER volta à carga com mais um disco excelente, “God Damn Evil”, seu mais recente lançamento.

Diferentemente de muitos grupos, o quarteto soube se atualizar, mesmo mantendo suas características musicais seminais. Ou seja, ainda temos o bom e velho Hard’n’Heavy bem trabalhado e melodioso de sempre, com ótimos refrões, instrumental privilegiado e belíssimo trabalho de vocais e backing vocals. Mas eles pegaram pesado em “God Damn Evil”, que vem agressivo e soando moderno, mas sem deixar de ser o bom e velho STRYPER que todos gostamos.

Sim, é isso mesmo: “God Damn Evil” é um arregaço de peso, agressividade e melodias bem feitas.

A produção caprichou, aliando timbres modernos e vibrantes com uma qualidade sonora clara e bem definida, e uma dose de peso absurda. Óbvio que aquele jeitão pegajoso dos anos 80, traço que eles sempre ostentaram em sua música, ainda está ali, alinhavando as harmonias do grupo. Ou seja: temos uma qualidade de som poderosa e moderna, mas mantendo a limpeza e com timbres instrumentais fortes (E isso mostra como Michael Sweet não é um produtor musical parado no tempo). E que capa bonita, digamos de passagem.

Podemos dizer que “God Damn Evil” é um disco que mostra o poder de fogo da banda, que foi rebuscar elementos agressivos de seus discos mais seminais, sem abrir mão de suas melodias pegajosas, e souberam fundir isso à uma sonoridade pesada e moderna. Além disso, os urros de Matt Bachand (SHADOWS FALL, ACT OF DEFIANCE) deram um toque extra de agressividade a “Take It to the Cross”, uma das faixas mais pesadas do disco. Mas existem tantas passagens maravilhosas, tantas melodias bem feitas... É difícil não gostar desse disco, pois nada nele é dispensável.

Para início de conversa, o disco já abre com a agressiva e moderna “Take It to the Cross”, que é um hardão pesado e envolvente, com riffs de guitarras à lá JUDAS PRIEST, mas que tem a pegada agressiva no refrão (também com esses urros guturais inesperados, não teria como ser diferente). Apesar da roupagem moderna, as linhas harmônicas de “Sorry” e “Lost” são do jeitão mais clássico e grudento do quarteto (mais uma vez, que aula de bases, solos e duetos de guitarras). E logo em seguida, tem  aquele hardão pesado e gostoso típico dos anos 80 permeando “God Damn Evil” (há uma leve influência de KISS que permeia a canção, especialmente por conta do trabalho peso-pesado de baixo e bateria). O jeito mais introspectivo e denso de “You Don’t Even Know Me” (o ritmo diminui em termos de velocidade, mas que peso e linhas melódicas) impacta o ouvinte, assim como na densa e também pesada “The Valley”. Já com um jeitão farofa de alto nível, “Sea of Thieves” vem parar grudar nos ouvidos e não sair mais (o Michael parece que não envelhece, pois que vozeirão!). Já com peso e atmosfera também oitentista, “Beautiful”vai lembrar os fãs mais antigos do início do U.S. Metal, especialmente pelo refrão. Em “Can’t Live Without Your Love”, temos uma power ballad pesada e bem feita, que impressiona a todos pelas guitarras com duetos fantásticos e pelas linhas vocais perfeitas. Outra com aquele jeitão Hard mais clássico, “Own Up” tem melodias simples, mas mantendo um peso forte (graças ao trabalho bem feito de baixo e bateria). E fechando, “The Devil Doesn’t Live Here” é uma pancada rápida e cheia de energia, ostentando um refrão de primeira e uma mescla de peso e agressividade de primeira.

Mantendo sua identidade e sabendo aprender com a experiência, o STRYPERchega com força para fazer de “God Damn Evil” um dos melhores discos de 2018. E mais uma lição dos mais experientes para os novatos.

Em tempo: John O’Boyle (que tocou nos dois últimos discos solo de Michael) gravou todas as linhas de baixo de “God Damn Evil”, sendo que o baixista que entrou depois das gravações é Perry Richardson, ex-FIREHOUSE.

Nota: 100+%

MAGNUM - Lost on the Road to Eternity

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Shinigami Records

Nacional

Tracklist:

CD 1:

1. Peaches and Cream

2. Show Me Your Hands

3. Storm Baby

4. Welcome to the Cosmic Cabaret

5. Lost on the Road to Eternity

6. Without Love

7. Tell Me What You’ve Got to Say

8. Ya Wanna Be Someone

9. Forbidden Masquerade

10. Glory to Ashers

11. King of the World

CD 2 (2017 Live Versions):

1. Sacred Blood Divine Lies

2. Crazy Old Mothers

3. Your Dreams Won’t Die

4. Twelve Men Wise and Just

Banda:

Bob Carley - Vocais

Tony Clarkin - Guitarras

Al Barrow - Baixo

Rick Benton - Teclados

Lee Morris - Bateria

Ficha Técnica:

Tony Clarkin - Produção

Sheena Scar - Mixagem, masterização

Wolf Kerscher Studio Orchestra - Orquestrações

Wolf Kerscher - Arranjos (orquestrações)

Tobias Sammet - Vocais em “Lost on the Road to Eternity” (convidado)

Lee Small - Vocais em “King of the World”, “Without Love” e “Ya Wanna Be Someone” (convidado)

Dan Clark - Vocais em “King of the World” e “Without Love” (convidado)

Liam Doherty - Vocais em “Ya Wanna Be Someone” (convidado)

Louis Cope - Vocais em “Ya Wanna Be Someone” (convidado)

Rodney Matthews - Artwork (capa)

Al Barrow - Artwork (encarte, outros)

Contatos:

Site Oficial: http://www.magnumonline.co.uk/

Facebook: https://www.facebook.com/magnumbandpage/

Twitter: https://twitter.com/Magnumonline_

Youtube: https://www.youtube.com/user/bazaray

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Bandcamp:

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Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Algumas bandas podem não ter sido gigantes do Metal e do Rock com o passar dos anos por muitos motivos. Mas quando travamos contato com a obra destes, nos interrogamos o motivo disso. E talvez um dos grupos que mais justifiquem esta afirmação é o quinteto inglês MAGNUM. Já com mais de 40 anos de atividade, eis que eles sempre fizeram ótimos trabalhos, sendo que o mais recente, “Lost on the Road to Eternity”, recém lançado no Brasil pela Shinigami Records, é excelente.

O quinteto trilha um caminho dentro do Classic Rock/Hard Rock bem pessoal, que muitas vezes chega a fugir dos rótulos e definições a que estamos acostumados. Partes de Progressivo, AOR, Hard Rock e outras coisas podem ser encontradas por todo o disco convivendo harmoniosamente (coisa de quem não dá bola à rótulos musicais).

Sem exageros técnicos, o grupo se foca em criar músicas com ótimas melodias, arranjos instrumentais ótimos, capazes de nos seduzir sem esforços. Temos a presença de teclados para dar um toque de classe, ótimo trabalho de guitarras, baixo e bateria criando uma base rítmica sólida e coesa, vocais de primeira, e tudo criando harmonias lindas, com backing vocals excelentes, refrões marcantes... Tudo que um bom fã de Classic Rock, e mesmo de boa música, quer.

Ou seja: se deixem emergir nessa aula de classe e bom gosto musical que o MAGNUMnos proporciona!

Em termos de sonoridade, é algo muito bem feito.

Podemos aferir que a qualidade sonora de “Lost on the Road to Eternity”associa a clareza e força da modernidade com o jeito clássico do grupo. Tudo está soando claro e limpo aos ouvidos, com sua devida dose de peso e agressividade, sempre com aquele jeitão encorpado do Classic Rock. Ou seja, eles suaram em estúdio para dar ao disco uma sonoridade diferenciada. E que capa legal e encarte bem feito.

Como dito acima, o MAGNUM vem de uma época em que rótulos não eram bem vindos, e que fazer boa música era o que mais importava. E mostrando a classe de quem sabe o que faz, a audição de “Lost on the Road to Eternity” é prazerosa, pois se um lado existe o feeling AOR acessível dos anos 70/80, de outro há a essência do Classic Rock que os confere elegância. E no meio é tanta influência diferente que o melhor é mesmo aproveitar das canções.

E que canções!

“Peaches and Cream” tem a classe do AOR associada ao jeitão agridoce do Hard clássico, mostrando guitarras muito boas associadas a um refrão de primeira. Um pouco mais acessível é “Show Me Your Hands”, recheada com ótimas partes de pianos e teclados, e sem mencionar a ambientação alto astral (e mais um refrão que não sai dos ouvidos). Transitando entre partes de uma bela power ballad, e metade senhor Classic Rock, “Storm Baby” é um hino que soa atual e vibrante (e que vocais bem colocados). A longa “Welcome to the Cosmic Cabaret” e seus mais de 8 minutos de duração mostram o quão versátil é o grupo, outro hino à lá Classic Rock/AOR que nos seduz com facilidade. Mesclado uma pegada cheia de energia com excelentes melodias, “Lost on the Road to Eternity” é faixa obrigatória graças aos belos arranjos de vocais (reparem bem nos backing vocals). Baixo e bateria com muito groove dão início à “Without Love” com sua vibração clássica e acessível. Mais teclados criativos à lá AOR anos 80 permeiam as linhas melódicas cheias de energia de “Tell Me What You’ve Got to Say”, enquanto “Ya Wanna Be Someone” vai lembrar os fãs mais antigos daquela pegada comercial irresistível das canções de comerciais de cigarros lá dos anos 80. “Forbidden Masquerade” se mostra um pouco mais introspectiva devido aos tempos não muito acelerados e outros momentos limpos, mostrando a criatividade da banda. Um belo solo de guitarra adorna o início limpo e terno de “Glory to Ashers”, outra com tempos lentos e uma ambientação melódica perfeita (algo que trará lágrimas aos olhos dos mais veteranos). E fechando, uma classe próxima ao Progressivo/Hard Rock é percebida em “King of the World”, que mostra belíssimos vocais e backing vocals, que ganham vida nos momentos de crescendos.

E de bônus, ainda temos no CD 2 quatro faixas ao vivo, velhos hinos do grupo. “Sacred Blood Divine Lies”, “Crazy Old Mothers”, “Your Dreams Won’t Die” e “Twelve Men Wise and Just”mostram não só como o quinteto tem força nos shows, mas que sua música não envelhece. E assim, nos permite perceber como o ontem e o hoje são consensuais, e assim, o trabalho deles é sempre excelente.

É... 2018 é mesmo o ano dos velhinhos...

Nota: 100%

OUTLAW - Path to Darkness

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Heavy Metal Rock

Nacional

Tracklist:

1. Intro

2. Darkness Corners

3. Path to Darkness

4. Mahapralaya

5. Death Blow

6. Kali Yuga

7. Cursed Blood

8. The Somberlain (Dissection Tribute)

Banda:

D. - Guitarras, vocais

B. - Baixo

C. - Bateria

Ficha Técnica:

Daniel Souza - Produção, mixagem, masterização

Marcelo Augusto - Artwork (capa)

Heverton Souza - Vocais e backing vocals em “Kali Yuga”

Paulo Furtado - Guitarra base em “The Somberlain”

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Facebook: https://www.facebook.com/OutlawBlackMetal

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Bandcamp: https://outlaw218.bandcamp.com

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Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Todos sentem falta de uma banda ou período específico de tempo. É algo associado ao momento que passamos com lembranças carinhosas e que ficam associados à música que um determinado grupo fez ou faz. E assim, uma banda jovem pode se erguer e levar o legado de outra que acabou adiante, sem soar como uma cópia. E o trio paulista OUTLAW se encaixa bem nessa definição, como se pode ouvir em seu primeiro álbum, “Path to Darkness”, que a Heavy Metal Rockacaba de pôr nas lojas.

O grupo foca suas energias na criação de um Black/Death Metal soturno e construído com excelentes melodias, e mesmo partes limpas e introspectivas surgem em alguns momentos. Óbvio que esta descrição nos mostra que uma das maiores influências deles é o finado DISSECTION, sem que o trabalho do grupo soe como uma cópia. Longe disso. Existe a influência, mas existem nuances musicais em “Path to Darkness” que eles têm personalidade forte. E se chegam com um disco de estréia nesse nível, o futuro é promissor.

Sim, mesclando melodias soturnas com agressividade, o OUTLAW mostra que é um nome que veio para ficar.

A produção tem sua dose de crueza orgânica evidente, sem que se perca a noção de clareza musical. Essa sonoridade mais crua resgata aquela velha atmosfera de meados dos anos 90, mas sem negar que é um disco gravado recentemente. Tudo busca ser o mais visceral e próximo do feeling “ao vivo” possível, mas mesmo assim, com um resultado muito bom, com suas doses certas de peso e clareza musical. E a arte é realmente bem simples, com capa em preto e branco, encarte com as mesmas cores, e fotos em tons escuros de preto, branco e cinza. Realmente, bem raiz mesmo.

Pode-se dizer que o OUTLAW tem um trabalho realmente muito bom, e não deixa aquele Death/Black Metal melodioso e bem arranjado dos anos 90 se perder nas areias do tempo. E realmente eles mostram que vieram não para serem imitadores do DISSECTION, mas para resgatar essa sonoridade tão preciosa, e sem que percam sua personalidade no processo. E se preparem, pois mesmo alguns solos de guitarra bem melodiosos (recurso pouco usado pelas bandas do gênero) estão presentes.

“Path to Darkness” é um disco maravilhoso, que mostra vitalidade e energia de sobra. E canções como a bem trabalhada “Darkness Corners” com suas melodias soturnas (e que guitarras de primeira), os tempos mais soturnos e fúnebres de “Path to Darkness” (baixo e bateria mostram um trabalho bem interessante) e “Mahapralaya” (os vocais realmente são bem encaixados), as belas melodias de “Death Blow” e “Kali Yuga” (os contrastes dos vocais são ótimos, sem mencionar os riffs simples e certeiros). Mas além delas, a versão do grupo para o hino “The Somberlain” está perfeita, sem descaracterizar a original, mas pondo uma vibração toda deles na canção.

Verdade seja dita: “Path to Darkness” vem para mostrar que o OUTLAW ainda tem muito para render. E que por estarem rebuscando um estilo que está tão fora de voga, merecem aplausos, pois mostram que podem ser criativos sem serem originais.

Ótima banda.

Nota: 83%

ENCÉFALO - DeaThrone

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Shinigami Records

Nacional

Tracklist:

1. Intro

2. Echoes from the Past

3. Visceral Sadism

4. Annihilation Contempt to the Majesty

5. Blessed by the Wrong Choice

6. Hell

7. These Final Rotten Days

8. Food for Tyranny

9. Retaliation

10. A Hollow Body

Banda:

Henrique Monteiro - Baixo, vocais

Lailton Souza - Guitarras

Rodrigo Falconieri - Bateria

Ficha Técnica:

André Noronha - Produção, guitarra solo em “Hollow Body”

Ygor Nogueira - Artwork

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/encefaloband

Twitter: http://twitter.com/bandaencefalo

Youtube: http://www.youtube.com/bandaencefalo

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Assessoria: http://www.metalmedia.com.br/encefalo(Metal Media)

E-mail: bandaencefalo@gmail.com

Texto: Marcos Garcia

Já é de conhecimento de todos que o Nordeste do Brasil é uma região que sempre revela bons nomes em termos de Metal nacional. E não é de admirar que discos que merecem aplausos venham de lá. Do Ceará, o experiente ENCEFALOvem com seu terceiro disco, “DeaThrone”, lançado pelo Shinigami Records.

Originalmente voltado a um formato Thrash Metal mais bruto, o trio veio mais extremo ainda em “DeaThrone”. O nível de brutalidade faz com que o grupo soe como um híbrido do Death Metal mais tradicional com alguns “inserts” de Thrash Metal. Se não chegou a descaracterizar o que já haviam feito em seus dois discos anteriores, mostra uma banda dinâmica e disposta a avançar para o futuro conforme suas próprias convicções. Mas ao mesmo tempo, o aprofundamento do lado Death Metal da banda lhes dá mais peso, uma expressividade mais pessoal.

Em termos de qualidade sonora, “DeaThrone” é o disco mais bem produzido do trio. Acabado. A timbragem dos instrumentos e a captação sonora em estúdio ficaram excelentes, com cada detalhe com sua devida evidência. Mas a carga de peso e agressividade está em ótimo nível, sem que a clareza seja afetada negativamente. Além disso, a parte gráfica ficou muito boa, com uma capa bem feita, e encarte mais simples e direto em sua apresentação (mas que sempre rende bons frutos).

O ENCÉFALO realmente começa a mostrar o quanto é relevante em seu estilo, mostrando mais e mais uma identidade bem definida. Seu Death/Thrash Metal soa personalizado e nada repetitivo, ou “mais do mesmo”. Além disso, a banda cada vez mais mostra arranjos musicais ótimos e um acabamento estético bem pensado em cada uma de suas composições.

“DeaThrone” é um disco muito bom do início ao fim, com 9 faixas de primeira qualidade.

Melhores momentos: a golfada de brutalidade e técnica mostrada em “Echoes from the Past” (baixo e bateria mostrando uma técnica ótima, com boas mudanças de ritmo), o arsenal de ótimos riffs mostrado em “Visceral Sadism”, o contraste de partes rápidas e os momentos mais cadenciados de “Annihilation Contempt to the Majesty” (como as variações rítmicas da banda estão de alto nível), a curta faixa instrumental “Hell” e suas guitarras, o “approach” brutal e opressivo de “Food for Tyranny” (bom trabalho dos vocais), e a bem trabalhada e cheia de detalhes fascinantes (como partes soturnas com guitarras limpas) “A Hollow Body” (alguns riffs são realmente cheios daquela energia cativante do Thrash Metal).

O ENCÉFALO já não cabe mais no Brasil, e com “DeaThrone”, eles não só provam isso, mas que também que este disco é a resposta aos que teimam em achar que não se produz Metal de qualidade por aqui (coisa que só alguns setores entre os headbangers brazucas têm a ousadia de dizer).

Nota: 90%

ANVIL - Pounding the Pavement

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Shinigami Records

Nacional

Tracklist:

1. Bitch in the Box

2. Ego

3. Doing What I Want

4. Smash Your Face

5. Pounding the Pavement

6. Rock That Shit

7. Let It Go

8. Nanook of the North

9. Black Smoke

10. World of Tomorrow

11. Warming Up

12. Don’t Tell Me (bonus track)

Banda:

Lips - Vocais, guitarras

Christ - Baixo, backing vocals

Robb Reiner - Bateria

Ficha Técnica:

Anvil - Produção

Jörg Uken - Produtor, masterização

Christoph Schinzel - Capa, direção de arte

Martina Lo Volt - Vocais adicionais

Contatos:

Site Oficial: http://my.tbaytel.net/tgallo/anvil/

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Twitter: https://twitter.com/AnvilMetal666

Youtube: https://www.youtube.com/user/AnvilTheMovie

Instagram: https://www.instagram.com/anvil.metal/

Bandcamp:

Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Quanto mais o tempo passa, maior a impressão que os nomes do passado, com raras exceções, andam caprichando e fazendo discos muito bons. Talvez o acúmulo de bandas novatas que se intitulam Old School seja o motivo, já que a maioria apenas tenta vestir como novo os clichês que já foram exauridos há muitos anos. Por isso, velhos Juggernauts do Metal como o ANVIL ainda são relevantes, e merecem respeito e espaço. E os canadenses desceram a marreta em “Pounding the Pavement”, seu mais recente disco, que a Shinigami Records acaba de lançar por aqui.

Para início de conversa: melhor não comparar “Pounding the Pavement” com os clássicos “Metal On Metal” ou “Forged in Fire”. Chega a ser um desrespeito enorme com eles, e saudosismo de cada um. O disco novo tem canções que são ótimas se pararem de olhar o passado, mesmo porque o trio soube se atualizar, mantendo o bom e velho Hard’n’Heavy de tantos anos intacto, com aquela mesma energia vigorosa de sempre. E mesmo não sendo uma obra-prima, mostra que a constância de qualidade dos últimos discos se mantém a mesma.

Com um disco tão cheio de energia, óbvio que existiu a necessidade de uma sonoridade construída para extrair o melhor do grupo. E eles tiveram, pois tudo soa limpo e bem definido, com uma timbragem bem equilibrada, mas com sua dose de peso correta. Além do mais, o que se ouve em “Pounding the Pavement” tem jeito de funcionar muito bem ao vivo.

Na arte, o capricho de sempre, sem exagerar demais. A velha bigorna está ausente, mas em compensação vê-se a guitarra como britadeira, capaz de rachar o concreto, em uma analogia com o peso do disco.

As guitarras continuam cuspindo riffs que grudam nos ouvidos e solos melodiosos, o rosnado característico de Lips continua seco e forte, o baixo de Christ pulsa dando o devido peso ao grupo, mas falar de Robb Reiner chega a ser difícil. O homem é uma referência na bateria para toda uma geração, e se percebe em suas conduções e viradas toques geniais. A cola que junta tudo são as melodias de fácil assimilação, além dos arranjos simples, mas dando o devido acabamento às canções.

O disco é todo muito bom, mas músicas como a pesada e arrastada “Bitch in the Box” (que acaba viciando o ouvinte, graças ao refrão simples e os riffs envolventes), aquele Rock ‘n’ Roll pesado e sujo à lá MOTORHEADde “Ego” (reparem como baixo e bateria mantém um peso incrível), a direta e opressiva “Doing What I Want”, o peso opressivo e lento de “Smash Your Face” (os vocais são ótimos, junto com as guitarras fazendo aquele fundo arrastado e denso, no estilão do hino “Forged in Fire”), o jeito atual e pesado de “Pounding the Pavement” (uma instrumental que une o passado e o presente sem causar traumas), a sujeira divertida de “Rock That Shit” e de “Black Smoke”, e o jeito descompromissado e clássico de “Warming Up” (que aula de bateria!). E de bônus, a pesada “Don’t Tell Me” vem fechar o disco que atesta que o ANVIL continua vivo e vibrante.

Embora longe de ser um novo clássico (como dito acima), “Pounding the Pavement” vem para mostrar às bandas jovens que os coroas estão com sangue nos olhos!

Nota: 86%

EPICA - The Solace System

Ano: 2018

Tipo: Extended Play (EP)

Selo: Shinigami Records / Nuclear Blast Brasil

Nacional

Tracklist:

1. The Solace System

2. Fight Your Demons

3. Architect of Light

4. Wheel of Destiny

5. Immortal Melancholy

6. Decoded Poetry

Banda:

Simone Simons - Vocais

Mark Jansen - Guitarra base, vocais agressivos

Isaac Delahaye - Guitarras

Rob van der Loo - Baixo

Coen Janssen - Sintetizadores, pianos

Ariën van Weesenbeek - Bateria, vocais agressivos

Ficha Técnica:

Epica - Produção

Joost van den Broek - Produção, gravação, mixagem, masterização

Jacob Hansen - Gravação, mixagem, masterização

Stefan Heilemann - Arte

Marcela Bovio - Backing vocals

Linda Janssen - Backing vocals

Joost van den Broek - Samples

Kamerkoor Pa’dam - Vocais (corais)

Brent Langerak - Cítara

Contatos:

Site Oficial: http://www.epica.nl/

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Twitter: https://twitter.com/epica

Youtube: http://www.youtube.com/user/epica

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Bandcamp:

Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia

Existem bandas que fazem trabalhos ótimos, mas sempre existe aquele músico que acaba sendo “a cara” do grupo. Muitas vezes, não é apenas uma questão de talento, mas da fusão deste com uma dose bem grande de carisma. E isso, a cantora Simone Simons sempre teve em grandes quantidades. Talvez seja isso um dos diferenciais que chamam a atenção de tantos para o EPICA, o que não desvaloriza em nada o trabalho do sexteto. E eis que a Shinigami Records, em sua parceria com a Nuclear Blast Brasil, nos concede a versão nacional do EP “The Solace System”, mais recente trabalho dos holandeses.

As músicas do EP são sobras de “The Holographic Principle”, ou seja, músicas compostas e gravadas para ele, mas que ficaram de fora. Mas mesmo assim, se percebe o EPICA com uma vibração enorme em sua visão pessoal de se fazer Symphonic Metal. Óbvio que temos ótimas orquestrações, usando instrumentos musicais que já não são tão alienígenas ao Metal (violinos, violoncelos, trompetes, flautas, trombones, entre outros) de um jeito todo do sexteto. E as influências de gêneros agressivos de Metal continuam permeando o EP, mas sempre visando criar contrastes ótimos entre o suave e o extremo, como nos urros que surgem entre partes de vocais femininos suaves e corais grandiosos.

Simplificando: se as canções “The Solace System” são sobras, a grupo aparenta ainda ter algo guardado para nos surpreender!

Em um disco com tanta personalidade, é preciso ter uma qualidade sonora de alto nível. E assim o é, pois a produção foi caprichada, colocando as doses certas de clareza, peso e melodias evidenciadas. E digamos de passagem: colocar essa vasta fauna de instrumentos musicais juntas não é um trabalho lá muito fácil de ser feito. Mas o resultado final é excelente, e fala por si.

No tocante à arte gráfica, mais uma vez temos uma capa belíssima, com um encarte muito bem diagramado, cheio de gravuras, mas sempre permitindo que letras e informações técnicas fiquem legíveis.

O Symphonic Metal é um gênero bem desgastado, mas que os holandeses sempre dão uma revitalizada com seu jeito pessoal de fazer música. Tudo muito bem arranjado, com cada momento encaixando no outro como se fossem peças de um quebra-cabeças montado com extrema calma. Nada é excessivo ou está faltando, tudo bem equilibrado.

“The Solace System”abre o EP, com melodias ótimas, que são embelezadas por orquestrações grandiosas, onde os vocais femininos principais se destacam bastante (especialmente quando os urros agressivos contrastam com eles). Na positiva e melodiosa “Fight Your Demons” se percebe uma evidência de elementos mais agressivos, embora todas as harmonias sinfônicas estejam excelentes (especialmente os corais), mesmos elementos que permeiam as linhas melódicas de “Architect of Light” (os riffs estão ótimos, com momentos mais agressivos e outros mais envolventes). Um pouco mais ríspida é “Wheel of Destiny”, com suas variações rítmicas interessantes (o que nos mostra a boa técnica de baixo e bateria), mas sempre guiadas por uma fundamentação harmônica muito boa. A introspecção de “Immortal Melancholy” dá ênfase aos violinos e cordas acústicas, mostrando como os vocais de Simone são versáteis. E com um “approach” extremo, temos “Decoded Poetry”, que fecha o EP, com melodias muito bem pensadas e que deixa no ouvinte a sensação de “quero mais”.

O EPICA mostra-se em “The Solace System” longe de ser um coadjuvante em termos de Symphonic Metal, mas que é um dos grandes nomes do gênero.

Um EP muito bom, verdade seja dita!

  

Nota: 87%

VULCANO - Live III - From Headbangers to Headbangers

Ano: 2018

Tipo: Full Length

Selo: Heavy Metal Rock

Nacional

Tracklist:

CD 1:

1. The Man, The Key, The Beast

2. Church at a Crossroad

3. Witches Sabbath

4. The Signals

5. The Evil Always Return

6. The Gates of Iron

7. Propaganda and Terror

8. Thunder Metal

9. I’m Back Again

10. Awash in Blood

11. The Tenth Writing

12. Welcome to the Army

CD 2:

1. Red Death

2. Total Destruição

3. Guerreiros de Satã

4. Legiões Satanicas

5. Dominions of Death

6. Spirits of Evil

7. Ready to Explode

8. Holocaust

9. Incubus

10. Death Metal

11. Bloody Vengeance

Banda:

Luiz Carlos Louzada - Vocais

Zhema Rodero - Guitarras

Gerson Fajardo - Guitarras

Carlos Diaz - Baixo

Arthur “Von Barbarian” - Bateria

Ficha Técnica:

Ivan Pellicciotti - Mixagem, masterização

André “Cigano” Martins - Artwork

Marcelo Vasco - Design

Contatos:

Site Oficial: http://www.vulcanometal.com/

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Twitter:

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFmc_ElJas4MztEjZEiXysA

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Bandcamp: https://vulcanometal.bandcamp.com/

Assessoria: http://www.sanguefrioproducoes.com/artistas/VULCANO/20(Sangue Frio Produções)

E-mail: contatovulcano@gmail.com

Texto: Marcos Garcia

Em 1985, um dos discos mais clássicos do Metal extremo brasileiro, chamado simplesmente de “Live!”, revelou ao mundo o poder musical do VULCANO, quinteto brasileiro de Santos (SP). Um ano depois, viria o primeiro álbum de estúdio, “Bloody Vengeance”, que se tornaria um referencial para bandas de Thrash/Death/Black Metal nos anos que viriam. E agora, 33 anos depois de “Live!”e 32 anos após “Bloody Vengeance”, a Heavy Metal Rock coloca no mercado “Live III - From Headbangers to Headbangers”, duplo ao vivo que vem coroar o ótimo momento do grupo.

Gravado ao em 21/10/2017 na comemoração dos 34 anos da loja Heavy Metal Rock e 35 anos da banda (sim, a parceria entre eles é longa), este disco mostra como o VULCANO atual ainda tem poder de fogo ao vivo de tantos anos. O Thrash/Black Metal da banda (que vez por outra ganha contornos de Death Metal e mesmo alguns toques de Crossover) não muda muito, e justamente porque a banda não exagera em termos de produção, as canções ao vivo são extremamente fiéis às versões dos discos de estúdio. E o entrosamento da banda se reflete na energia com que as canções são executadas.

Graças à ótima captação do show, a qualidade sonora de “Live III - From Headbangers to Headbangers” está no mesmo nível do que encontramos em discos ao vivo gringos. Aliás, a clareza deixa claro que o grupo se preocupa em uma captação correta do que fazem (visando manter a compreensão do que estão tocando), mas sem que o peso seja perdido. Além disso, a energia de um show foi transposta de maneira extremamente satisfatória para o disco. Óbvio que alguns saudosistas vão reclamar, bradando que “Live!” é uma referência (sempre tem um para reclamar). Peço que me permitam um comentário: fazer um disco conforme as condições de seu tempo é mérito; fazer porque outros no passado fizeram é ser cópia.

A arte ficou ótima, bem simples e apenas em tons de preto, branco e cinza. O encarte possui fotos coloridas da apresentação, e ficou com aquele jeitão “anos 80” na diagramação. Um trabalho visualmente ótimo, ainda mais nesse digipack lindo de três páginas.

O setlits deu uma varrida na carreira da banda como um todo, com maior ênfase no material de “Bloody Vengeance” (que foi tocado na íntegra). Mas mesmo assim, clássicos de “Live!” e outros discos estão presentes. Só que estas versões mais jovens deixam claro que o quinteto não vive de seu passado, mas que ainda possuem uma enorme vontade de fazer música e toar ao vivo.

O VULCANO ao vivo é sempre um show de primeira, e quem já os viu (como este autor entre tantos outros) percebe que a energia não se dissipa: é uma constante, com guitarras mostrando riffs excelentes, vocais que mostram diversidade de timbres, e uma base rítmica sólida, coesa e com boa técnica.

Para os que conhecem a banda de pouco tempo, músicas como a pesada e brutal “Church at a Crossroad”, além da trinca opressiva de “Propaganda and Terror”, “Thunder Metal” e “I’m Back Again” (todas do último disco da banda, “XIV”), além de “Awash in Blood” (de “Drowning in Blood”) e “The Tenth Writing” (de “Wholly Wicked”) são canções certas para a alegria dos mais jovens.

Para os mais experientes, que conhecem o grupo de longos anos, existem os velhos hinos que estão com uma vitalidade assombrosa. Ouvir a destruidora de pescoços “Witches Sabbath”, a trituradora de ossos “Total Destruição” (o peso das bases e solos de guitarras e a interpretação dos vocais ficaram de primeira, inclusive com aquela introdução narrativa da versão original), a clássica “Guerreiros de Satã” (como baixo e bateria estão ótimos em termos de técnica e peso), a veloz e opressiva “Red Death” (do clássico “Anthropophagy”), além de pancadas vindas de “Bloody Vengeance” como “Dominions of Death”, “Ready to Explode”, a explosiva Black/Death Metal “Incubus” (reparem bem na influência do Crossover em algumas partes), e na crueza cadenciada e opressiva da clássica “Bloody Vengeance” são prazeres enormes, ainda mais com essa qualidade sonora de primeira.

O VULCANO tem história, sabe usar isso em seu favor ao compor e tocar ao vivo, logo, a aquisição de “Live III - From Headbangers to Headbangers” é obrigatória!

Nota: 97%