LEGACY OF KAIN - I.N.V.E.R.S.O. (Álbum)

2017

Selo: Independente

Nacional

Nota: 8,3/10,0

Tracklist:

1. Condenados

2. I.N.V.E.R.S.O.

3. Legado

4. Brasiu

5. Distrito F_deral

6. Tudo a Perder

7. Frieza no Olhar

8. Cicatrizes

9. Vozes

10. Anestesia

11. Epiphania

12. Não Justifica

Banda:

Markos Franzmann - Vocais

Karim Serri - Guitarras          

Angelo Torquetto - Guitarras

Leon P.S. - Baixo      

Tiago Rodrigues - Bateria     

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/legacyofkainbrazil

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Youtube: http://youtube.com/legacyofkainbrazil

Instagram: https://www.instagram.com/legacyofkainbrazil

Bandcamp:

Assessoria: https://pt-br.facebook.com/LexMetalisAA/ (Lex Metalis Assessoria e Agenciamento)

E-mail: legacyofkainbrazil@gmail.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

No Brasil, formas de se tocar Metal Old School e modernas convivem em relativa harmonia. Óbvio que sempre existirá a dicotomia entre fãs dos gêneros, embora não faça sentido: Metal é Metal, e pronto. E pode parar com mimimi, teorias, explanações, pois não faz sentido. Gosto alheio não é regra. Há sempre bons trabalhos em ambos os lados, logo, se pode ter o melhor dos dois mundos, para que ficar de briguinhas infantis? O que hoje chamam de Old School já foi novo, e triturado por veteranos.

Em uma vibe moderna, um jeitão bruto e agressivo de ser, vem o quinteto LEGACY OF KAIN, de Curitiba (PR). E finalmente com seu primeiro álbum, chamado “I.N.V.E.R.S.O.” e que vem para somar.

Estilisticamente, podemos dizer que o LoK (se me permitem o uso da sigla) faz um Thrash/Groove Metal abrasivo e com referências à bandas como MESHUGGAH, e outros pelo uso de guitarras de 8 cordas e baixas afinações (mas com solos melodiosos), vocais urrados em timbres guturais à lá PANTERA, e uma sessão rítmica densa e técnica, esbanjando peso em tempos muitas vezes quebrados. Se pode não soar novo, é cheio de energia e vitalidade, além de soar algo cheio de personalidade.

Dessa forma, se percebe que o LoK vem com um trabalho muito forte e consistente.

A produção ficou a cargo das mãos cuidadosas de Karim Serri (guitarrista do grupo e conhecido produtor no cenário local). E assim, se percebe que a sonoridade de “I.N.V.E.R.S.O.” é fluida, densa e pesada, com um toque abrasivo evidente. Mas ao mesmo tempo, há uma clara preocupação em soar compreensível para os ouvidos alheios, logo, se tem uma qualidade sonora muito boa.

Em termos de arte gráfica, Carlos Fides (da Artside) criou a capa de “I.N.V.E.R.S.O.”, deixando claro o conteúdo caótico das letras. Se repararem bem, há uma clara referência sobre a capacidade do ser humano agredir e destruir seu semelhante.

Raivoso e com boas melodias (especialmente nos solos), o LoK mostra um trabalho bem consistente e pessoal. Dentro dos estilos mais modernos, melodias tão bem definidas e timbres mais claros não são comuns, mas eles fizeram assim. Além do mais, a música do grupo é rica em arranjos bem feitos, a estética está imperando sem exageros. Sim, é bom demais!

Embora exista uma homogeneidade bem grande no disco, podemos dizer que os melhores momentos do disco estão em “Condenados” e suas boas levadas ganchudas (e reparem bem nos solos melodiosos), o tom abrasivo e inebriante das guitarras em “I.N.V.E.R.S.O.” (que possui melodias muito bem feitas e bonitas, riffs técnicos, mas reparem como baixo e bateria criam um peso absurdo, além de mostrarem uma técnica espantosa), a raiva anárquica de “Distrito F_deral”(que transpira agressividade e energia, recheada de bons vocais e uma muralha de guitarras de primeira), a energia crua Thrash/Djent Metal de “Frieza no Olhar” em suas partes mais cadenciadas, o mix de melodias bem pensadas e agressividade em “Vozes” (onde baixo e bateria mais uma vez se destacam por conta das mudanças de ritmo), a envolvente “Anestesia” e seu jeito mais lento e bruto, o enfoque na solidez sonora em “Epiphania”(mesmo alguns efeitos são ouvidos aqui e ali), e o trabalho vocal de primeira ouvido nos tons agressivos de “Não Justifica”.

O LoK veio para ficar, logo, não adianta choro ou mimimi. Se tentarem fazer isso, o atropelamento é certo.

E “I.N.V.E.R.S.O.”é um ótimo disco, verdade seja dita!

Metal brasileiro de luto - Falece Cheery Taketani

Hoje, o cenário do Metal nacional ficou mais triste: infelizmente, Cherry Taketani, guitarrista do NERVOCHAOS, faleceu hoje pela manhã. A causa mortis, conforme divulgado, foi câncer.

Veterana do cenário nacional, Cherry é conhecida por ter tocado e cantado em bandas como OKOTÔ nos anos 90, e pouco antes de entrar no NERVOCHAOS, estava trabalhando com sua banda, HELLSAKURA.

Muito querida pelo público e integrantes de outras bandas, a notícia chocou a todos, especialmente pelo bom momento vivido por Cheery no NERVOCHAOS, que está fazendo show de divulgação de “Nyctophilia”.

Ficam a saudade, a dor da perda, mas o agradecimento de todos que a conheceram, seja pessoalmente, seja pelo seu trabalho.

O Metal Samsara apresenta seus mais sinceros sentimentos à família, parentes, amigos, parceiros de bandas, fãs e admiradores, enfim, a todos que conheceram-na em pessoa ou pelos discos. É uma grande perda para todos nós...

OM SHANTI, Cherry, parta em paz, obrigado por tudo, e Rock in Peace...

RATTLE (Thrash/Death Metal - Salvador/BA)

Início de atividades: Dezembro de 2009

Discos lançados: “Pain is Inevitable” (Split, 2011); “Hellstouch” (Coletânea, Shinigami Rec, 2012); “Tales of the Dark Cult” (Shinigami Rec, 2015)

Formação atual: Val Oliveira (vocals), Henrique Coqueiro (guitar), Daniel Iannini (bass), Eric Dias (drums)

Cidade/Estado: Salvador, Bahia

BD: Como a banda começou? O que os incentivou a formarem uma banda?

Val Oliveira: A banda começou através de contatos via Orkut, acredite. Eu, Val Oliveira, tinha encerrado minha antiga banda um ano antes, e uma amiga minha disse que tinha uns garotos querendo montar uma banda com pegada Thrash e procuravam um vocalista. Fui encontrar eles, e nessa contatei um guitarrista, que era o Henrique. Tivemos uma reunião, marcamos um ensaio e começamos a compor. A meta, que estipulei, era só tocar quando tivéssemos sons suficientes para um show razoável, e pensamos desde o inicio em gravar algo oficial. E fomos compondo, até que surgiu a hora de entrar em estúdio e registrar o material que tínhamos, e que foi a base do EP “Hell of the Living Dead”, parte integrante do Split “Pain is Inevitable”. A meta da gente sempre foi compor algo visando futura gravação e shows, e não se prender muito a estilos e rótulos, mas com uma base no Thrash e no Death Metal.

BD: Quais as maiores dificuldades que estão enfrentando no cenário?

Val: Shows escassos, poucas casas de shows, segmentação e segregação de estilos e produtores duas caras, picaretas, fora as já clássicas e famosas panelas, que aqui é algo muito forte, e desvalorização das bandas.

BD: Como estão as condições em sua cidade em termos de Metal/Rock? Conseguem tocar com regularidade? A estrutura é boa?

Val: Está tendo eventos, mas muita coisa que rola é cover, ou shows com as mesmas bandas, nos mesmos locais, as velhas coligações. Como nos recusamos a fazer parte de panelas, ai não temos tocado muito. Na verdade, temos tocado cada vez menos. Ultimo show que fizemos foi novembro de 2016. Resolvemos então focar em compor para um futuro segundo Full Lenght. Parte da banda, para não ficar estagnado, montou alguns projetos paralelos. Em termos de estrutura, as poucas casas que tem aqui, tem uma estrutura razoável a boa. As casas melhores não costumam abrir espaço para Metal, ou para bandas menores.

BD: Hoje em dia, muitos gostam de declarar o fim do Metal, já que grandes nomes estão partindo, e outros parando. Mas e vocês, que são uma banda, como encaram esse tipo de comentário?

Val: O Metal nunca vai acabar. Vai se renovar, mas com uma nova leva de pessoas que não consome musica, que baixa, não liga pra encarte, para quem compôs, não apóia, não vai a shows, na compra matéria, ai fica tudo mais difícil. Creio que vá ser difícil alguma banda chegar no patamar que o Metallica, Maiden, Sabbath entre outros medalhões estão. Não há mais o tanto de vendas como antigamente. Mas o Metal é um estilo forte, e tem uma base de fãs, admiradores fiéis. Vai continuar, vai se renovar, e sobreviver. Só que como eu disse, bandas pequenas terão que ralar muito para sobreviver, ter um lugar ao sol. Vendas não garantem mais nada, e sim shows, divulgação nos diversos meios. Tem que mostrar a cara e cativar audiência.

BD: Em termos de Brasil, o que ainda falta para o cenário dar certo? Qual sua opinião?

Val: Mais espaço para as bandas, sejam elas pequenas e novas, médias e grandes. Mais união, coisa que é complicada por diversos motivos. Mais espaços para shows, e eventos. Mas, nada disso adianta sem o público, que vá a shows, que consuma material e apoie bandas e o cenário. O que é complicado, devido a segmentações, as divergências, ao radicalismo, e às ideias retrógradas que envenenam e se espalham. Se não gosta de algo, deixa lá, cada um tem o direito de curtir o que quiser. O importante é respeito, e seguir curtindo o som, e fortalecer o cenário.

BD: Deixem sua mensagem final para os leitores.

Val: Obrigado pelo espaço cedido, Marcos. O Metal Samsara é um importante veículo de divulgação e comunicação. E esperamos que os leitores e seguidores curtam nosso som, e apoiem as bandas novas do cenário nacional, e procurem conhecer o que existe no underground brasileiro. Stay Metal!

Links para contatos:

http://www.rattlemetal.com.br

https://www.facebook.com/RATTLEMETAL

Email: rattlemetal@gmail.com

  

Links para audição: https://soundcloud.com/val-oliveira-1/sets/rattle

MORCROF - A Future Not So Far / Scientia Ab Mortuus (Demos Relançadas)

2017

Selo: Erinnys Productions

Nacional

Nota: 8,5/10,0

A Future Not So Far

Tracklist:

1. A Future Not So Far                     

2. Concentration Camp (Yourself)               

3. Image of Torture               

4. Rotten Food                      

5. Chermical War                  

6. Skin           

7. Hemorrhage to the War                

8. It’s Explanation Is Your God                  

9. Name to the Kings            

10. Lastimation (instrumental)

11. Ambicionato

12. The Morcrof (Souls to Capture)

Banda:

Ludwick Schölzel - Vocais

Caecus Magice - Guitarras

R. Bressan - Guitarras

Paullus Moura - Baixo, vocais

Feralis - Bateria

Scientia Ab Mortuus

Tracklist:

1. Incidental Intro (acts I / II)          

2. Portal to the Knowledge / Buried Alive Existence

3. Incidental Intro (acts III / IV)

4. Nihilism (Prophect Conjecture)

5. Outro

6. The Forest N’Gai  

Banda:

Ludwick Schölzel - Vocais

Pétros Nilo - Guitarras

R. Bressan - Guitarras, teclados

Paullus Moura - Baixo, vocais

B. Gênes Hajj-Ahriman - Bateria

Contatos:

Site Oficial: http://www.morcrof.com/

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Bandcamp: https://morcrofdarkmetal.bandcamp.com

Assessoria: http://www.facebook.com/cangacorockcomunicacoes/(Cangaço Rock Comunicações)

E-mail: morcrof@hotmail.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

No mundo: No final dos anos 80 e início dos anos 90, o Metal sofreu uma grande reviravolta no mundo inteiro. Com a saída do Hard Rock/Glam Metal da evidência nas rádios, revistas e MTV e chegada do Grunge e Alternativo, o estilo ficou ilhado na Europa, como havia ocorrido no início da Idade Média com a queda do Império Romano e as invasões bárbaras. O Thrash Metal americano também dava sinais de cansaço, e seu espaço começava a ser tomado pela segunda leva de bandas de Death Metal vindas da Flórida e da Suécia. E no submundo do underground, o Black Metal começava a ressuscitar na Noruega, Grécia Finlândia e Suécia. Já em 1996, o Black Metal havia tomado o espaço do Death Metal como estilo mais proeminente do Metal extremo, e o Grunge começava a desaparecer e o Metal a se fortalecer mundialmente mais uma vez.

No Brasil: em 1993, uma crise financeira absurda assolava o país, legado do regime militar e que recebeu continuidade dos primeiros governos da democracia brasileira. E essa mesma crise comprometia muito do cenário Metal, com bandas incapazes de se sustentarem e acabando, com parco acesso a instrumentos e equipamentos musicais importados (os nacionais eram terríveis). Os mais jovens lutavam para se manterem vivos nos porões do underground. E assim como na Europa, o Black Metal começou a ganhar nova vida enquanto o Death Metal estava mais proeminente. Em 1996, com a economia mais estabilizada e o poder aquisitivo melhor, as bandas já conseguiam respirar, e enquanto muitas pararam, outras chegaram ao sucesso, o underground fervia.

E na escuridão, o MORCROF, veterano do Black Metal de São Paulo, começava sua saga. E em pleno auge da crise econômica do país, em janeiro de 1994, a banda lançou seu primeiro registro sonoro, a Demo Tape “A Future Not So Far”, e em 1996, surgiu com a segunda Demo Tape, “Scientia Ab Mortuus”. E ambas estão sendo relançadas agora pela Erinnys Productions.

Nas épocas de cada uma, o formato K7 ainda era o usual (somente mais próximo ao final dos anos 90 é que os Demos CDs se tornariam mais usuais e populares).

Formação que gravou “A Future Not So Far”
em 1993 e em 2017. 

Em “A Future Not So Far”, O MORCROF mostrava-se bem influenciado pelas bandas de Death Metal mais sinistras da época, mas em geral, com a mesma aura sombria que permeia seus trabalhos até os dias de hoje. Já se percebe muito da carga obscura dos tempos mais cadenciados que o Black Metal grego primordial mostrava. Isso nos permite observar uma consensualidade no trabalho do grupo desde a época até os dias de hoje. Óbvio que na época eles possuíam mais de BENEDICTION, NAPALM DEATH e outras da escola inglesa do gênero do que de VARATHRONe ROTTING CHRIST, mas já mostrava-se uma banda focada em criar algo mais soturno e climático do que veloz e explosivo.

Dois anos depois, lançando “Scientia Ab Mortuus” já mostra o MORCROF bem mais voltado ao Black Metal atmosférico sinistro que os caracteriza nos dias de hoje. Os teclados dão uma ambientação fúnebre, com riffs mórbidos e a base rítmica já mais diversificada em andamentos mais cadenciados, e os vocais continuam focados nos timbres guturais de antes, mas já permitindo alguns urros rasgados e vozes normais vez por outra. As melodias soturnas da banda finalmente surgem aqui, e assim, fica evidenciada a diferença estilística leva muitos a considerar este trabalho o início real do grupo.

Em termos de qualidade sonora, “A Future Not So Far” é podre e crua, com uma sonoridade suja bem característica de seu tempo (lembrando: crise econômica = pouco poder aquisitivo = menor possibilidades em estúdio). E “Scientia Ab Mortuus” ostenta uma qualidade melhor (momentos mais limpos são bem claros os ouvidos, assim como os teclados), embora ainda seja crua devido ao estilo sonoro em si e aos timbres usados.

Em termos de artes, “A Future Not So Far” recebeu uma nova arte, que transparece as características gráficas originais, apenas para uma apresentação melhor, e é um desenho chamado “The Demons of Yanaidar”, que consta na página 52 do número 18 da revista “A Espada Selvagem de Conan”, lançada em 1986 pela Editora Abril, São Paulo, feita por John Buscema (o artista mais conhecido em seus desenhos do personagem) e Tony De Zuninga. E o formato é o conhecido cardboard sleeve, a capa que lembra um vinil.

Já “Scientia Ab Mortuus”manteve a capa original, só adaptada para CD, mas com encarte e também no formato cardboard sleeve.

O relançamento de ambos os trabalhos, como mencionado acima, nos permite observar que existem características comuns em ambas as fases, e algumas que permanecerão na personalidade da banda após tantos anos. Além do mais, tanto “A Future Not So Far”como “Scientia Ab Mortuus” possuem enorme importância histórica para aqueles que buscam conhecer o que é feito em Metal aqui nesses anos de muitas lutas.

Em “Future Not So Far”, a banda mostra um trabalho ainda no estágio inicial, bem Death Metal. Mas se repararem direito, aquela aura opressiva que todos conhecem dos trabalhos futuros da banda se mostra em muitos momentos, especialmente em “Concentration Camp (Yourself)”, “Rotten Food” (reparem em alguns momentos mais técnicos de baixo e bateria), “It’s Explanation Is Your God”, e na instrumental “Lastimation”. Mas nessa edição, ainda existem duas faixas extras, “Ambicionato”e “The Morcrof (Souls to Capture)”, que soam ainda mais podres que as anteriores. Mas tenham em mente que este material tem mais de 20 anos de lançamento. E aqui, temos a participação de Caecus Magice nas guitarras e Feralis na bateria.

Em “Scientia Ab Mortuus”, já nota-se a presença de novos membros: Pétros Nilo nas guitarras, e B. Gênes Hajj-Ahriman na bateria, além de R. Bressan assumir os teclados (além das guitarras, como antes).

Agora, em termos de sonoridade, o MORCROF já se mostra mais maduro e coeso, e toda a carga do Black Metal helênico que os influenciou está presente. Mas isso não quer dizer que a banda não tenha personalidade, longe disso: quem os conhece, os respeita por saberem o quanto sua música é pessoal. E outro traço que surge neste trabalho e permanece até os dias de hoje são as canções longas. “Portal to the Knowledge/Buried Alive Existence” é recheada de boas melodias e ótimos vocais, além da base rítmica estar de primeira, assim como a procissão fúnebre denominada “Nihilism (Prophect Conjecture)”, também cadenciada e cheia de belos teclados e guitarras em riffs criativos. E ainda temos um bônus, a versão ao vivo da banda para “The Forest N’Gai”, do ROTTING CHRIST, gravada no “Evil Prayer To The Knowledge Fest” de 1995, onde a crueza impera (mas o que esperar de uma gravação ao vivo da época?).

No mais, tanto “A Future Not So Far” quanto “Scientia Ab Mortuus” são obrigatórios aos fãs de Metal extremo, e também para aqueles que gostam de acompanhar a história do Metal brasileiro.

HOT FOXXY - Burning Bridges (Álbum)

2017

Selo: Independente

Nacional

Nota: 10,0/10,0

Tracklist:

1. Redhead Rocker

2. Clear Moon

3. Burning Bridges

4. Wrong Love

5. Getting Over You

6. I Don’t Mind if It Won’t Last Forever (I Want You Tonight)

7. Tattooed Girl In Black

8. Born to Be a Rockstar

9. Getting Over You (acoustic version feat Gabi Nickel)

10. Redhead Rocker (piano version)

Banda:

Marco Lacerda - Vocal

Humberti Sprenger - Guitarra Solo

Eder Erig - Guitarra Base

Betão Sassarrão - Baixo

Daniel Schultz - Bateria

Contatos:

Site Oficial: www.hotfoxxy.com

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Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-ERiWiKzTHh1yUFpxJnOgg

Instagram: www.instagram.com/hotfoxxy/

Bandcamp:

Assessoria: www.beelyper.com(Agência Beelyper)

E-mail: hotfoxxyband@gmail.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

Se existe um fator que sempre auxilia bandas é a evolução, o amadurecimento. Não há músico, banda, projeto em que a ação dessa força motriz não se faça presente. Os anos de experiência, a estrada e os ensaios, tudo isso importa. E o HOT FOXXY, quinteto de Curitiba, mostra isso em “Burning Bridges”, seu mais recente trabalho.

Muita influência do bom e velho AOR/Glam Metal dos anos 80, percebe-se que o grupo tem um trabalho livre de qualquer pretensão que não seja fazer música de alta qualidade, acessível, melodiosa e (obviamente) divertida. Óbvio que se percebe que o grupo soube dar uma arranjada muito boa em suas composições, que soam maduras, bem feitas e cheias de energia, com refrãos muito grudentos e todos os elementos que o estilo tem. Mas ao mesmo tempo, se percebe que o grupo ostenta uma personalidade, buscando serem eles mesmos, e não uma cópia de outros nomes. Nisso, o quinteto acertou em cheio.

A produção é assinada por Alysson Irala, guitarrista e compositor curitibano de bandas como SAD THEORY, MOTORBASTARDS, SHADOW MAZE,entre outras. E dessa forma, a sonoridade de “Burning Bridges” é muito boa, evidenciando a veia melódica do quinteto, sendo limpa e deixando os timbres da banda soando muito bem aos ouvidos. Mas óbvio que há peso, mas aquele necessário apenas. Obviamente que poderia ser melhor (a banda merece, digamos de passagem), mas está muito bom. E, além disso, a capa ficou muito legal, dando a ideia de que o grupo não tem medo de ousar.

Ótimos arranjos, músicas maduras, e a ousadia de quem quer sair do ponto comum, mas sem desvirtuar-se do estilo que escolheu, o HOT FOXXY é uma banda excelente para comerciais de cigarros, como os dos anos 80 onde grandes hinos do Hard/AOR passavam na TV toda hora. E se preparem para ficarem grudados no lugar, pois “Burning Bridges” é assim: um disco que nos faz prender a respiração. E ainda temos a participação especial de Gabi Nickel nos vocais na versão acústica “Getting Over You”, e de Humberto Sprenger nos pianos na belíssima versão instrumental de “Redhead Rocker” (que fecha o disco).

Basta ouvir as melodias sedutoras da excelente “Redhead Rocker” (que trabalho excelente de guitarras e vocais, e que refrão grudento dos infernos, pois é ouvir e sair cantando), o trabalho bem arranjando em termos de harmonias de “Clear Moon” (outra bem acessível, mostrando a força da base rítmica do quinteto), o Hard ‘n’ Heavy forte de “Burning Bridges” (onde se percebem influências de Metal tradicional à lá NWOBHM nos arranjos), a balada introspectiva de refrão pesado “Wrong Love”, a linda e envolvente “Getting Over You”(que belo trabalho de vocais mais uma vez), o Hardão mais pesado de “I Don’t Mind If It Won’t Last Forever (I Want You Tonight)” (com as típicas melodias de canção de comerciais da Hollywood dos anos 80 mais uma vez), a energia mais crua e de refrão chicletoso em “Tattooed Girl In Black”, e o arrasa-quarteirão farofento à lá anos 80 de “Born to Be a Rockstar” e vai ficar grudado neles. Mas nem de longe se pode deixar a versão acústica de “Getting Over You” (que lindas passagens de vozes, com o canto masculino e o feminino se alternando e dando aquela atmosfera terna), e a versão instrumental toda em piano de “Redhead Rocker”. É, o disco todo é bom demais, e vale a aquisição!

Vieram para ficar e conquistar, e o HOT FOXXY tem tudo para ir muito longe. E “Burning Bridges” é o passaporte certo para isso.

PATO JUNKIE - The Rag Doll (Álbum)

2017

Selo: Independente

Nacional

Nota: 9,2/10,0

Tracklist:

1. The Rag Doll

2. I Don’t Believe in Your Lies

3. Bad Memories

4. Chaos of Day

5. In the Name of Desire

6. Atos Terroristas

7. Pião pra Pião

Banda:

Alexandre Gomes - Vocais

Alan Franklin - Guitarras

Johnny Pains - Guitarras

Lucas Oliveira - Baixo

Wellington Nunes - Bateria

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Bandcamp:

Assessoria: http://www.metalmedia.com.br/patojunkie/ (Metal Media)

E-mail: patojunkiecrew@gmail.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

As tendências modernas do Metal são recebidas de formas polêmicas no Brasil. Muito disso nasce do sentimento que as mudanças são ruins, algo que no fundo, possui profundas raízes no pensamento conservador no qual estamos imersos desde a época do Brasil Colônia, dos tempos da casa grande e senzala. Não digo para gostar ou não, apenas para respeitar as diferenças que a evolução nos dá todos os dias. Mesmo porque nada permanece, tudo muda. E tendo em mente que a mudança não é algo ruim, podemos apreciar de verdade do trabalho do quinteto PATO JUNKIE, da cidade de Patos de Minas (MG), que chega com seu segundo álbum, a pedrada “The Rag Doll”.

A melhor forma de encarar o grupo é apenas como uma banda de Metal/Rock moderno, já que não é lá simples lhes conferir uma classificação. Elementos de Metalcore, New Metal, Metal Alternativo e mesmo pitadas de Crossover são percebidas em suas músicas, por isso, o trabalho deles é bem diferente e pessoal. A energia flui em torrentes, junto com uma fusão de melodias bem feitas com uma timbragem agressiva e atual de seus instrumentos. Dessa maneira, o PATO JUNKIE mostra que tem raça, e faz de “The Rag Doll” um disco ótimo, grudento e alta qualidade.

A própria banda assumiu a tarefa de produzir o disco, tendo a mixagem e masterização sido feitas pelo guitarrista Alan Franklin. O resultado é uma sonoridade seca e pesada, com uma clareza enorme. Nada em “The Rag Doll”fica escondido, e mesmo a timbragem dos instrumentos ficou de primeira, com todos muito bem definidos, mas sem ter aquele exagero de graves tão costumeiros de tendências modernas. Está abrasivo, mas não exagerado.

A arte da capa, criada pelo artista Diogo Alcântara em parceria com a Mortuus T-Shirt, ficou muito boa, bem trabalhada e mostrando o conceito do título.

Bem diferente de tudo que já ouvimos por aí, o PATO JUNKIE é uma banda viciada em fazer música de alto nível, e reunindo influências diversificadas. Além disso, a capacidade de arranjar suas canções e mudar de ritmos é incrível. Percebe-se que o grupo é maduro, e tem muito para dar ao cenário.

E ouvindo canções como a trampada e agressiva “The Rag Doll” (muito groove e ótima técnica de baixo e bateria guiando os ritmos), a pegada semi-Thrash moderno de “I Don’t Believe in Your Lies” com suas guitarras faiscando riffs intensos e o baixo debulhando, o jeito introspectivo e moderno de “Chaos of Day” (onde os vocais mostram sua versatilidade, com timbres bem melodiosos), o approach ganchudo e cheio de elementos de New Metal de “In the Name of Desire”, e na mistura de levadas Thrash com elementos regionais em “Atos Terroristas”. E para fazer uma ligação entre passado e presente, temos a regravação da curta e grossa “Pião pra Pião”, vinda do primeiro álbum da banda, “Doido e Violento”(de 2015), um autêntico chute HC/Crossover, com muita energia.

O PATO JUNKIE é uma ótima banda, tem personalidade e mostra que é possível fugir do ponto comum e ser criativo. Aliás, “The Rag Doll”é um puta discão!

LOBOTOMIA - Desastre (Álbum)

2017

Selo: Independente

Nacional

Nota: 9,5/10,0

Tracklist:

1.      Desastre Nuclear

2.      Correntes da Ignorância

3.      Ferida Aberta

4.      Engrenagem da Maldade

5.      Terra Sagrada

6.      Eles São Ferozes

7.      Grana no Saco

8.      A Doença é Você

9.      Voodoo

10.  Quem Vai Ganhar (Cover Simbiose)

Banda:

Edu Vudoo Lobotomia - Vocais

Guilherme Gotto - Guitarras

Daniel Brita - Baixo

Grego - Bateria

  

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Site Oficial: http://lobotomiahc.wixsite.com/lobotomia

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Twitter: https://twitter.com/LOBOTOMIAHC

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCU72_waiXfHTAlsIYsoRikA

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Bandcamp: https://lobotomiahc.bandcamp.com/

Assessoria: http://www.blacklegionprod.com/ (Black Legion Productions)

E-mail: lobotomiahc@hotmail.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

As veias abertas do Hardcore brasileiro sempre foram (como ainda são) motivos de orgulho para os fãs do estilo. E por fãs, não fecho apenas naqueles setorizados, mas bangers, punks e outros que gostam do estilo. E sem puxa-saquismos ou mesmo apologias: ver o LOBOTOMIA, veterano quarteto paulista de HC/Crossover detonando ouvidos e pescoços após mais de 30 anos de luta é algo valioso e é um prazer que não se pode mensurar. E se preparem, pois “Desastre”é um disco viciante!

Óbvio que sendo o quarto disco do grupo, “Desastre” mostra que os anos lapidaram a música, que ganhou contornos Thrash Metal/Crossover, e assim, apresenta um trabalho um pouco mais técnico. Mas se está pensando que a agressividade seca e bruta do quarteto abrandou, pode esquecer: o LOBOTOMIA continua tão furioso e insano como em seus primeiros dias, e sem soar datado. Energia aos borbotões, agressividade elevada a níveis absurdos, e um linguajar descaradamente “na lata”, sem muita embromação. E é dessa forma que a banda resgata suas origens HC sem abrir mão de sua evolução, e mostrando que tem sangue quente e não foge da briga!

E quem ganha com isso somos nós, pois “Desastre” é uma tijolada no queixo de puro bom gosto e fidelidade às raízes!

Se você está procurando por uma produção sonora muito bem cuidada e limpinha, pode tirar o cavalinho da chuva. O grupo não faz nada que não soe cru, direto e firme. Mas pera lá: ninguém falou que é mal gravado, nem de longe é assim. O produtor conseguiu dar ao grupo uma sonoridade crua e seca, para que a ira contestadora de suas letras não se perca, mas sem que os instrumentos soem em timbres ocos. Não, “Desastre” tem uma sonoridade com uma estética direta e sem frescuras, mas com muita qualidade. E reparem que a banda prefere não gravar várias guitarras, pois durante os solos, se percebe a ausência de uma guitarra base, ou seja, fico próximo ao que se ouve nos shows. Além disso, a arte de Jorge Fidelman deixa claro o contexto lírico do álbum, em um trabalho gráfico simples, mas muito claro.

Quando “Desastre”começa a tocar, um sorriso de pura satisfação surge no rosto de quem conhece o trabalho do LOBOTOMIA de longos anos: eles continuam fiéis ao que foram, mostrando o motivo de serem tão respeitados. É caótico, bruto e cru, mas graças aos toques de Thrash Metal e Crossover, tudo fica ainda mais ganchudo e envolvente. E apesar de apenas ter Grego (bateria) da formação original, o DNA deles permanece inalterado.

“Desastre” é um autêntico discão, com músicas curtas e poderosas. E podemos nos arriscar a dizer que a feroz “Desastre Nuclear”, os riffs insanos e envolventes de “Correntes da Ignorância” (além dos ótimos backing vocals), a energia crua que flui de “Ferida Aberta” (o trabalho de baixo e bateria está ótimo), os murros HC/Crossover de “Engrenagem da Maldade” e “Terra Sagrada”, a curta e grossa “Eles São Ferozes” (o slamdancing é certo, pois que energia emana dessa música), o urro anarquista de raiva contra a desigualdade social em “Grana no Saco” (um vocal urrado à lá RDP e DISCHARGE antigo de primeira), o pogo raivoso de “A Doença é Você”, e “Voodoo” e sua pegada tremendamente insana são mostras claras de que temos uma banda revigorada e disposta a mostrar que ainda tem muito a dizer (e tocar). E como se já não fosse muito, eles ainda lançam mão de uma versão “lobotomizada” de “Quem Vai Ganhar”, do grupo português de Crust/Grindcore SIMBIOSE (que aparenta ter sido gravada em uma outra sessão, pois a qualidade difere um pouco da que se ouve no restante do álbum) . É muita porradaria em um disco só!

Se você, caro leitor, for mais experiente, já sabe o que esperar do LOBOTOMIA. Mas se for jovem, ouvindo “Desastre”, vai compreender de onde veio toda a energia do Thrash Metal e Crossover de uma vez só.

O LOBOTOMIA é uma instituição do Metal e do Hardcore do Brasil, sem sombra de dúvidas!