sábado, 10 de fevereiro de 2018

KADABRA - Devastation's Songs


Ano: 2017
Tipo: Full Length
Selo: Independente
Nacional


Tracklist:

1.      Introspective (Intro)
2.      The Cage
3.      Rite of Disorder
4.      Chosen Few
5.      Back Home
6.      Obliterate
7.      Pay the Price
8.      Devastation’s Songs
9.      You Are a Lie
10.  Death Penalty
11.  Pictures Of War


Banda:

Paulo Bertoni - Guitarras, vocais
Danilo Souza - Baixo, backing vocals
Marcos Frassão - Bateria


Ficha Técnica:


Contatos:

Site Oficial:
Facebook: https://www.facebook.com/bandakadabrametal/
Twitter:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuHxu1gK4dVmxunYULZ4lIg
Instagram:
Bandcamp:
Assessoria:

E-mail: bandakadabraofficial@gmail.com

Texto: Marcos Garcia


Nem tudo precisa ser inovador, nem tudo precisa ser extremamente novo. Mas é bom que cada banda, ao começar a pegar nos instrumentos e tocar, pense que é necessário ter personalidade. Sem ela, você é apenas um clone do que já foi feito por outras bandas, e isso é perda de tempo, tanto dos músicos como dos ouvintes. Personalidade é tudo, e a palavra define bem o trio KADABRA, de Vinhedo (SP), que chega com “Devastation’s Songs”, um disco muito bom para os ouvidos.

Sem muitas delongas: o grupo faz uma fusão inteligente de influências do Thrash Metal à lá Bay Area com muito da essência do Metal tradicional. Isso lhes permite criar uma música com boa técnica, melodias muito bem pensadas e com uma agressividade temperada com boas harmonias. Inovador? Não, de forma alguma, mas como dito acima, esses sujeitos tem personalidade, as músicas tem uma dose de energia muito envolvente, com ótimas guitarras (riffs ganchudos e solos caprichados), base rítmica sólida de com boa dose de técnica, e vocais competentes (que tendem a melhorar no futuro). O trabalho deles é muito bom, e realmente promissor.

A produção é boa. Ela soa um pouco mais crua que o trio necessita, mas sem de forma algum estragar o trabalho musical deles. O clima é bem espontâneo e quase “live”, já que se percebe a ausência de bases de guitarra enquanto os solos são tocados. E o balanço entre agressividade, melodia e clareza está em bom nível, e os timbres instrumentais estão bem naturais. E a capa é caprichada, bem legal e chamativa.

Usando de criatividade para abrir espaço em um estilo musical bem desgastado pelos anos de uso, o KADABRA consegue surpreender pela energia de suas canções, pelos arranjos bem feitos e capacidade de compor temas que são relevantes. Aliás, é tão empolgante que uma segunda ouvida já vicia o ouvinte.

Basicamente, eles ainda podem fazer melhor, fica óbvio aos ouvidos. Mas por agora, canções como a agressiva e variada “The Cage” (que guitarras pesadas, mostrando riffs mais simples), o mix bem sacado entre agressividade, peso e melodia mostrado em “Rite of Disorder” (refrão melodioso e ganchudo, bons vocais e harmonias muito boas, faixa que faz a cabeça balançar sozinha), o jeitão explosivo à lá ANTHRAXde “Chosen Few”, a muito bem arranjada “Back Home” (as boas variações rítmicas mostram como baixo e bateria são bem entrosados), a agressividade dura de “Pay the Price”, a cadência abusivamente bruta de “Devastation’s Songs”, e o peso mamutesco de “Pictures of War” mostram que este trio tem muito a oferecer, que não são apenas fogo de palha.

Em suma: “Devastation’s Songs” é um álbum muito bom, e o KADABRAtende a se tornar uma força a ser considerada no Thrash Metal brasileiro.

Nota: 88%

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HATE EMBRACE - Revoluções


Ano: 2018
Tipo: Extended Play (EP)
Selo: Independente
Nacional


Tracklist:

1.      Guerra no Nordeste do Brasil
2.      À Coroa Tudo, Ao Povo Nada
3.      Setembrizada


Banda:


George Queiroz - Vocais
João Paulo Araújo - Guitarras
Vinícius Campos - Teclados
Junior Vilar - Baixo
Ricardo Necrogod - Bateria, vocais


Contatos:

Site Oficial:
Facebook: https://www.facebook.com/HateEmbrace.BR/
Twitter:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCtZJ62j1Qpn3w6dFp-DtwkA
Instagram:
Bandcamp: https://hateembrace.bandcamp.com/
Assessoria:

E-mail: hateembrace@gmail.com

Texto: Marcos Garcia


Muitas vezes, ao se falar no Nordeste do Brasil, se pensa em seus ritmos regionais, em suas praias, festas locais e mesmo nas desigualdades sociais evidenciadas pela ganância dos poderosos “coronéis” da região (ou mesmo da que vem dos políticos). Poucas vezes lembramos de que o Nordeste do Brasil é uma região extremamente fértil em termos de bandas de Metal. Os nomes são muitos, mas talvez um dos que tem se evidenciado cada vez mais é o do HATE EMBRACE, quinteto de Recife (PE), que após o excelente “Sertão Saga”(em que a vida do famoso líder do cangaço Lampíãofoi contada em suas letras), chega com seu novo lançamento, o EP “Revoluções”.

A música da banda é um híbrido de Death Metal com influências de Thrash Metal e Metal tradicional, ou seja, temos aquela crueza bruta e opressiva, mas muito bem trabalhada e com belas linhas melódicas soturnas (vindas das guitarras e dos teclados). A banda sabe utilizar muito bem a técnica que tem sem deixar o ouvinte entediado, e tudo flui de forma bastante diferente e natural, mas com uma energia envolvente. Sim, eles podem não estar criando uma nova vertente em termos de Metal, mas são muito diferentes de muita coisa que anda sendo feita por aí.

A produção é de bom nível, dando ênfase no lado mais agressivo e cru da música da banda. Mas não há problema em entender o que eles tocam, ou mesmo de assimilar a força sonora de suas canções. Poderia ser melhor, mas está muito bom, e combina com o que o grupo faz musicalmente. E a arte da capa reflete toda a temática expostas nas letras.

Sim, se perceberem, “Revoluções”é todo cantado em português, e tem uma mensagem forte, já que o quinteto se recusa a bater em pontos comuns. O conceito de cada letra gira em torno de uma revolta ou batalha popular. Transpira a brutalidade das músicas em temas históricos que, muitas vezes, desejam que esqueçamos. Ainda bem que eles os trazem de volta embalados por um formato musical bem arranjado, sempre bem feito e bem pessoal. Isso é o que faz a diferença.

A brutal e veloz “Guerra no Nordeste do Brasil” abre o EP, com arranjos bem feitos e boas passagens de baixo e bateria (sendo que o tema principal das letras é a luta para rechaçar os holandeses invasores no Nordeste, ou seja, as Batalhas dos Guararapes, ocorridas em Pernambuco). Em seguida, com influências mais melodiosas, temos “À Coroa Tudo, Ao Povo Nada”, onde o trabalho das guitarras nos riffs é de primeira (a letra narra a revolta de Pernambuco, na época uma capitania hereditária, contra os abusos da Coroa Portuguesa que veio para o Brasil fugindo de Napoleão e cobrava impostos absurdos do povo pernambucano). O EP fecha com a soturna e extremamente bem arranjada “Setembrizada”, onde o ritmo se alterna em vários momentos (com partes cadenciadas ótimos), mostrando ótimos vocais guturais, linhas de guitarra formidáveis e teclados bem feitos nos momentos providenciais (o contexto lírico é baseado na Setembrizada, uma revolta ocorrida pouco tempo após a renúncia de Dom Pedro I, e que causou problemas extremos à Recife).

O HATE EMBRACEmerece muito a atenção do fã brasileiro de Metal, pois o trabalho musical deles é mesmo uma gema preciosa em nosso país. Ouçam “Revoluções” e tirem suas próprias conclusões.

Nota: 91%

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sexta-feira, 9 de fevereiro de 2018

PÄNZER - Fatal Command


2017
Tipo: Full Length
Selo: Shinigami Records / Nuclear Blast Brasil
Nacional


Tracklist:

1.      Satan’s Hollow
2.      Fatal Command
3.      We Can Not Be Silenced
4.      I’ll Bring You the Night
5.      Scorn and Hate
6.      Afflicted
7.      Skullbreaker
8.      Bleeding Allies
9.      The Decline (...And the Downfall)
10.  Mistaken
11.  Promised Land
12.  Wheels of Steel


Banda:


Schmier - Vocais, baixo
V.O. Pulver - Guitarras
Pontus Norgren - Guitarras
Stefan Schwarzmann - Bateria


Ficha Técnica:

Schmier - Produção
V.O. Pulver - Produção, mixagem, masterização
Gyula Havancsák - Artwork


Contatos:

Site Oficial: https://www.panzerofficial.com/
Facebook: https://www.facebook.com/TheGermanPanzer
Twitter: https://twitter.com/thegermanpanzer
Youtube:
Instagram:
Bandcamp:
Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia


Depois de muitas polêmicas, eis que o PÄNZER alemão volta à carga. E não, não estamos falando do tanque de guerra, mas do agora quarteto que se assumiu como banda (antes, era um projeto paralelo), e vem com toda a força com “Fatal Command”, seu segundo disco, que chega a terras brasileiras via Shinigami Records/Nuclear Blast Brasil.

Mas o que esperar da banda?

Antes de tudo, é preciso esclarecer que o guitarrista Herman Frank (sim, ele mesmo, o ex-guitarrista do ACCEPT) deixou a banda em 2016, e em seu lugar, entraram V.O. Pulver (do PULVER, além de produtor musical, o mesmo que trabalhou com o DESTRUCTION em “Thrash Anthems II” além do próprio PÄNZERem “Send Them All to Hell”) e Pontus Norgren (o shredder do HAMMERFALL). Schmier e Stefan são remanescentes da formação original. E essa mudança teve certo impacto no trabalho do grupo, pois agora, a música do quarteto soa mais melodiosa e com toques elegantes em seu jeito totalmente German Metal à lá ACCEPT com um toquezinho de agressividade Thrash Metal aqui e ali.

Basicamente, “Fatal Command” segue a linha de seu antecessor, apenas um pouco mais melodioso e com um trabalho de guitarras mais apurado (ter duas guitarras em uma banda sempre expande possibilidades sonoras), e quem gostou de “Send Them All to Hell” vai continuar gostando.

A produção ficou excelente. Tudo funciona bem, com uma clareza de alto nível, permitindo que cada mínimo detalhe da música da banda fique evidenciado. Nada ficou escondido (embora a música da banda não seja muito complexa), com bons timbres em todos os instrumentos. A arte gráfica ficou de alto nível, com uma capa extremamente anárquica e bem humorada (não explicarei o motivo de tal afirmação, basta que olhem com calma) que remete aos anos 80, mas com uma diagramação de encarte bem feita e inteligente (sem ser complicada demais).

O PÄNZER veio queimando estrada, pois mesmo que sua música soe extremamente bem trabalhada (o que nem é o objetivo da banda), ela é altamente envolvente, sedutora e cheia daquela energia que conhecemos do Metal alemão: é ouvir e gostar, e na segunda ouvida, você estará cantarolando. E embora “Fatal Command” seja mais bem arranjado que “Send Them All to Hell”, isso não faz com que ele soe menos agradável.

E preparem os ouvidos, pois eles não estão brincando em serviço!

Canções como a ganchuda e cheia de energia “Fatal Command” (que peso em termos de baixo e bateria), a simples e rasgada “We Can Not Be Silenced” (onde os vocais se mostram bem diferentes do que estamos acostumados), as lindas bases e duetos de guitarras que permeiam “I’ll Bring You the Night”, a agressiva e cheia de boas mudanças de ritmo “Afflicted”, a cadência dura e extremamente envolvente de “Skullbreaker”, as melodias “in your face” de “Bleeding Allies”, o ritmo lento e denso da amassa-ossos “The Decline (... And the Downfall)”, e a ganchuda “Promised Land” com seu jeitão mezzoACCEPT e mezzo MOTORHEAD. E de bônus, um hino da NWOBHM ganha uma nova roupagem: a clássica “Wheels of Steel” do SAXON, com um jeitão bem despojado e espontâneo, aquele peso que só o Metal alemão tem, e que ficou excelente nas mãos do quarteto, mas sem descaracterizar a versão original.

Não chega a ser inovador (e nem tem motivos para sê-lo), mas “Fatal Command” é um disco de primeira e mostra que o PÄNZER veio para ficar.

Nota: 91%



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ENSLAVED - E


2017
Tipo: Full Length
Selo: Shinigami Records / Nuclear Blast Brasil
Nacional


Tracklist:

1.      Storm Son
2.      The River’s Mouth
3.      Sacred Horse
4.      Axis of the Worlds
5.      Feathers of Eolh
6.      Hiindsiight
7.      Djupet
8.      What Else is There? 


Banda:


Grutle Kjellson - Vocais, baixo
Ivar Bjørnson - Guitarras, teclados, backing vocals
Arve Isdal - Guitarra solo
Cato Bekkevold - Bateria, percussão
Håkon Vinje - Teclados, vocais limpos


Ficha Técnica:

Ivar Bjørnson - Produção, engenharia
Grutle Kjellson - Produção
Jens Bogren - Mixagem
Tony Lindgren - Masterização
Iver Sandøy - Engenharia
Ice Dale - Engenharia
Truls Espedal - Artwork
Daniel Måge - Músico convidado (flauta em “Feathers of Eolh”)
Kjetil Møster - Músico convidado (saxofone em “Hiindsiight”)
Einar Kvitrafn Selvik - Músico convidado (vocais em “Hiindsiight”)
Iver Sandøy - Músico convidado (efeitos, bateria em “Djupet”)


Contatos:

Site Oficial: http://enslaved.no/
Facebook: https://www.facebook.com/enslaved
Twitter: https://twitter.com/enslavedband
Youtube: https://www.youtube.com/user/enslavedofficial
Instagram: https://www.instagram.com/enslavedofficial/
Bandcamp:
Assessoria:

E-mail: info@enslaved.no

Texto: Marcos Garcia


O Metal na Noruega se firmou desde a primeira metade dos anos 90. Após todas as controvérsias e polêmicas referentes à cena Black Metal do país, as atenções dos Metalheads do mundo começaram a se voltar ao país, e comprovou-se que a Noruega era um verdadeiro criadouro de nomes promissores. Muito se evoluiu de lá para cá, algumas bandas mantiveram suas raízes mais extremas, e outras começaram a ter maior diversidade. Mas poucos grupos da velha guarda foram tão ousados como o ENSLAVED, quinteto radicado na cidade de Bergen (mas que tem origens em Haugesund), que mesmo tendo uma sonoridade original próxima ao Black Metal local, foi evoluindo e aglutinando influências de Rock Progressivo. Hoje, ouvindo o novo trabalho do grupo, “E” (recém lançado em nosso país pela Shinigami Records em parceria com a Nuclear Blast Brasil).

O grupo há alguns anos se caracterizou por uma música híbrida entre o Viking Metal brutal e agressivo de suas origens com toda uma ambientação etérea e elegante vinda do Rock Progressivo. E em “E”, o lado Progressivo e experimental da banda está ainda mais evidenciado (reparem que saxofones e flautas aparecem pontualmente em certas canções), embora sem alterar a vocação metálica do grupo, e sem que a banda tenha obliterado seu lado mais extremo.

Explicando: se você gosta do ENSLAVED em seus últimos discos, vai gostar de “E” sem problema algum.

A produção sonora de “E” é algo fantástico, equilibrando bem todos os elementos que compõem a música do grupo. Limpa e fluida para que as partes melodiosas e progressivas fiquem claras aos nossos ouvidos, mas mesmo assim, pesada e densa para que os momentos agressivos fiquem pesados. E sem contar que o lado experimental do grupo também ficou bem evidente aos ouvidos.

E na apresentação visual, toda a influência do Rock Progressivo dos anos 70 fica extremamente clara. A capa nos recorda o lado Viking Metal, mas a editoração e apresentação do encarte é totalmente Progressiva, não há dúvidas.

Como uma tradição, o ENSLAVEDlança mão de músicas longas, cheias de mudanças de ritmos e muitas viagens etéreas setentistas. Mas isso não os impede de mostrarem como podem crescer e criar algo pesado, agressivo e cheio de bom gosto de uma forma tão diferente do usual. E como dito antes: o quinteto apenas explora ainda mais possibilidades sonoras nesse álbum.

“E” não é lá muito fácil de ser assimilado para quem não está acostumado com a banda. Mas é impossível não ser seduzido pelas lindas melodias bem trabalhadas de “Storm Son” (extremamente Progressiva, com lindas passagens de teclados à lá anos 70 e cordas limpas em seu início, vocais limpos, e mesmo as partes mais ríspidas são excelentes), a pegada um pouco mais voltada ao início de carreira ouvida claramente em “The River’s Mouth” (riffs mais crus, além de maior proeminência de vocais rasgados, embora as partes com vocais limpos nos remetam ao jeitão atual do trabalho deles), o peso mamutesco bem arranjado de “Sacred Horse” (uma exibição de gala de baixo e bateria, que além de mostrarem muito peso, esbanjam boa técnica, especialmente quando as partes mais sofisticadas com teclados ficam claras), a cadência envolvente e sedutora de “Axis of the Worlds” (os vocais mais crus e os melodiosos contrastam perfeitamente, sem que a banda abuse demais de um instrumental técnico), o jeitão realmente Jazz/Rock Progressivo em vários momentos de “Feathers of Eolh” (há certa complexidade técnica aqui, fora que o lado experimental nos mostra ótimas possibilidades futuras para a banda, além de momentos introspectivos bem encaixados), o trabalho também técnico e com tempos quebrados de “Hiindsiight” (as linhas melódicas são fantásticas, com boa dose de técnica instrumental, mas logo partes cadenciadas duras e brutais surgem, sem falar nos momentos onde o saxofone aparece), a longa “Djupet”, onde o grupo mostra que pode ir do agressivo ao progressivo sem pudores (reparem como as guitarras com riffs mais simples nos seduzem, sem falar que o baixo está mostrando ótima técnica). E encerrando, temos “What Else is There?”, uma versão estilizada e progressiva do quinteto para uma canção do grupo norueguês de Ambient/Synth Pop RÖYKSOPP, que está bem nessa personalização do ENSLAVED.

Dessa forma, “E”é um disco obrigatório não só para os fãs da banda, mas também para todos que apreciam as fusões entre Metal extremo e Rock Progressivo. Aliás, recomendo o ENSLAVED a qualquer fã de Metal de bom gosto.

Nota: 100%


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DESTRUCTION - Thrash Anthems II


Ano: 2017
Tipo: Full Length
Selo: ShinigamiRecords / Nuclear Blast Brasil
Nacional


Tracklist:

1.      Confused Mind
2.      Black Mass
3.      Frontbeast
4.      Dissatisfied Existence
5.      United by Hatred
6.      The Ritual
7.      Black Death
8.      The Antichrist
9.      Confound Games
10.  Rippin’ You Off Blind
11.  Satan’s Vengeance
12.  Holiday in Cambodia


Banda:


Schmier - Vocais, baixo
Mike - Guitarras
Vaaver - Bateria


Ficha Técnica:

Destruction - Produção
V.O. “Otti” Pulver - Produção, guitarra solo em “Black Death”, e 2o e 4o solos de guitarras em “Satan’s Vengeance”
Gyula Havancsák - Artwork
Ol Drake - Músico convidado (guitarra solo em “Confused Mind”; 1o, 3o e 5o solos em em “Dissatisfied Existance”; “Rippin’ You Off Blind”; 2o e 4o solos em “United by Hatred”; “Antichrist”, e “Confound Games” )


Contatos:

Site Oficial: http://www.destruction.de/
Facebook: https://www.facebook.com/destruction
Twitter: https://twitter.com/destruction
Youtube: https://www.youtube.com/results?search_query=destruction+official
Instagram: https://www.instagram.com/destruction_official/
Bandcamp:
Assessoria:

E-mail:

Texto: Marcos Garcia


O tempo em que bandas andaram regravando músicas e discos do passado, algo comum na década passada, está aparentemente quase encerrado. É necessário esclarecer (para o bem da verdade) que muitas vezes, o trabalho fica comprometido porque as composições em suas versões originais já são clássicas, e que podem ter ajudado a pavimentar os caminhos de determinada vertente de Metal. Mas existem casos em que novas versões são bem vindas, e que honram as originais. O DESTRUCTION, um dos integrantes do trio de ferro do Thrash Metal alemão, fez isso com o disco “Thrash Anthems” e se saiu muito bem. Logo, surge a pergunta: o que “Thrash Anthems II” pode acrescentar ao que eles haviam feito?

A resposta é simples: muita coisa!

Lançado pela Shinigami Records e pela Nuclear Blast Brasilpor aqui, “Thrash Anthems II” tem algumas músicas clássicas que ficaram fora do primeiro volume por pura falta de espaço (como “Confused Mind” e “Black Mass”), e algumas que, apesar de nunca terem sido consideradas grandes, mereciam uma nova chance (o caso de “United by Hatred” e “Satan’s Vengeance”). Além do mais, no caso das canções em que o baterista original Tommy (que deixou o grupo para seguir a carreira de policial) gravou, a bateria ganhou mais técnica e diversidade (sejamos francos: Tommy não era um baterista com técnica à altura da música do grupo). Assim, velhos hinos estão soando atuais e com um sopro fresco de vida.

Traduzindo: preparem os ouvidos!

A produção moderna e vigorosa de “Thrash Anthems II” deu às velhas canções uma dose a mais de agressividade merecida, sem contar os timbres instrumentais estão excelentes. Além disso, a banda mostra um equilíbrio perfeito entre peso, melodia e clareza, honrando seu passado e com os pés firmes no presente. Além disso, a arte é de primeira, com uma capa muito legal, e o encarte cheio de fotos antigas, as letras e tudo mais.

Assim como no primeiro volume, “Thrash Anthems II” nos brinda com uma música inédita, “Frontbeast”, além da versão para “Holidays in Camboja”, hino Punk Rock/HC do DEAD KENNEDYS. As outras varrem a carreira da banda entre o EP “Sentence of Death” (estréia da banda em disco), passando por “Infernal Overkill”, “Eternal Devastation” e “Release from Agony”, e fechando em “Cracked Brains” (disco em que o baixista/vocalista Schmier não participou na época). Nisso, se percebe quanto o grupo foi seminal para o Thrash Metal alemão.

Todas as canções são excelentes, mas não falar nos riffs velozes e solos de “Confused Mind”, na energia crua temperada com ótima técnica de “Black Mass” (como os timbres vocais mais recentes deram uma vida toda nova à canção), o trabalho mais técnico e raçudo de “Dissatisfied Existance”, a rifferama fenomenal de “United by Hatred” e seus tempos mais cadenciados (como a bateria melhorou em termos técnicos), a roupagem mais técnica e bem acabada de “Ritual”, “Black Death” e “Antichrist” (se eles tivessem essa evolução toda nos anos 80…); a cadência evolvente e agressivamente fluida de “Confound Games”, a incorporação e total reaproveitamento da trabalhada e cheia de mudanças rítmicas “Rippin’ Off You Blind” (já que, como ditto acima, Schmier não fez as vozes originais), e a clássica e sempre subestimada “Satan’s Vengeance” (sejamos sinceros: poucos fãs se deram ao trabalho de conhecê-la ou classificá-la como um clássico em um EP onde estavam “Total Desaster” e “Mad Butcher”). E além delas, “Frontbeast” nos permite traçar um paralelo interessante entre o passado e o presente do grupo, em ver como evoluíram sem perder a essência, pois essa exibição de gala de riffs fantásticos, vocais ríspidos como uma lixa d’água e base rítmica sólida e bem trabalhada caberia tranquilamente em “Eternal Devastation”. E a versão deles para “Holiday in Camboja” ficou ainda mais agressiva que a original, mas sem mexer no andamento original, e permite que todos comprovem por si mesmos como o Thrash Metal realmente tem referências no Punk Rock e Hardcore.

Definitivamente: viver em um mundo onde o DESTRUCTION não existisse, sinceramente, seria algo bem sem sal…

Nota: 100%

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quarta-feira, 7 de fevereiro de 2018

Metal Media - [07/02]: Elizabethan Walpurga, Distraught, Machinage, Damagewar, Dark Avenger, Miasthenia

Elizabethan Walpurga: destaque em coletânea nacional e votação internacional



Apesar de oficialmente lançado em 2016, em formato digital, ‘Walpurgisnacht’, debut do ELIZABETHAN WALPURGA, só ganhou uma – belíssima – versão física em 2017 o que fez o trabalho continua sendo tratado com muita atenção.

Tal atenção resultou em estar entre as 20+ da compilação do renomado site Força Metal BR. Para isso o grupo foi um dos mais votados. Para conferir a compilação, visite: https://goo.gl/6xAQ6S

O ELIZABETHAN WALPURGA e seu metal único também cruzou as fronteiras do Brasil e o disco foi eleito entre os melhores lançamentos de Metal da América Latina pelo grande portal chileno Headbangers Latinoamerica.


Com ‘Walpurgisnacht’ a banda conseguiu em suas composições um grande equilíbrio entre o Heavy Metal mais tradicional e o Black Metal, criando algo único, de fácil identificação. A versão digital do álbum pode ser encontrada nas principais distribuidoras de música digital do mundo, confira alguns links:


A versão física foi lançada pela Shinigami Records e está à venda nas principais lojas, no site do selo e diretamente com a banda por e-mail e Facebook.

Assista ao lyric video para a faixa ‘Infernorium’:



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Distraught: clipes entre os melhores de 2017 segundo votação


Mesmo sem ter lançado um novo disco em 2017, o DISTRAUGHT continuou trabalhando pesado e o carinho e respeito dos fãs pela lenda Thrash Metal nacional não diminuiu.

Prova disso é que na votação do público de melhores do ano realizada pela tradicional página HeavynRoll o grupo gaúcho emplacou não um, mas dois clipes entre os dez melhores de Thrash Metal de 2017.

Os clipes são para as músicas ‘Dehumanized’ e ‘Living in The Past’. Confira todos os resultados pelo link: https://goo.gl/NS25Dc

‘Living in the Past’ (https://goo.gl/4WFjmq) é um versão para o clássico do Motörhead e figura no tributo brasileiro ao grupo lançado no ano passado. Já ‘Dehumanized’ (https://goo.gl/R1tkvH) faz parte do mais recente álbum, ‘Locked Forever’, lançado em 2015 e eleito um dos melhores discos daquele ano. Ele foi gravado no estúdio Monostereo, produzido por Renato Osorio, mixado por Benhur Lima e masterizado por Adair Daufembach. A capa ficou por conta de Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Testament).

O disco, assim como o material oficial do grupo, está à venda nas melhores lojas do país e diretamente com a banda pela sua loja virtual:


Recentemente o DISTRAUGHT lançou uma versão de ‘Helter Skelter’ do The Beatles, confira:



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Machinage: ‘Slavenation’ entre os melhores discos de 2017


Lançado pelo selo do lendário baixista do Megadeth, David Ellefson, EMP Music Group, ‘Slavenation’, novo álbum do MACHINAHE, vem sendo amplamente aceito pelos fãs e mídia internacional. E no Brasil não vem sendo diferente.

Mesmo não tendo sido lançado fisicamente em nosso país o disco mostrou sua força e foi reconhecido pelos fãs em votação no site HeavynRoll como um dos melhores discos de Thrash Metal do ano.


O grande site Metal na Lata também citou o disco entre os grandes nacionais de 2017. Para coroar os resultados, o site internacional Headbangers Latinoamerica colocou o trabalho entre os melhores lançamentos latino-americanos.

‘Slavenation’ mostra toda a bagagem acumulada durante os anos de turnês pelo país e pelos EUA e soma a uma produção primorosa que contou com o envolvimento de nomes como Max Norman (Ozzy Osbourne, Megadeth) e Curran Murphy (Annihilator, Nevermore).

A versão digital está disponível nas principais distribuidoras do mundo, Spotify, iTunes, Amazon, etc. confira alguns links:


Um videoclipe para a faixa-título acaba de ser disponibilizado também. O trabalho ficou nas mãos de Everton Moraes (Brilhoso Produções), assista:



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Damagewar: prestes a lançar um novo trabalho


A Banda DAMAGEWAR, de Guarulhos/SP, finalizou as gravações do seu novo EP, intitulado ‘Dead Skin Devourer’, estreando a nova formação da banda que conta com o guitarrista David Fulci, o vocalista JP Carvalho e o baixista Maurício “Cliff” Bertoni.

O EP ‘Dead Skin Devourer’ é composto de três faixas:

1. Dead Skin Devourer
2. God of Chaos (feat. Kleber Hora)
3. Necrozumbí (feat. Diego Nogueira Sábio)

Esta é uma prévia do próximo álbum da banda, que já está sendo finalizado. Ambos os trabalhos foram gravados no home estúdio da banda e no Flight Estúdio, a mixagem e masterização ficaram a cargo de Rogério Oliveira do mesmo Flight Estúdio.

‘Dead Skin Devourer’ conta com duas participações especiais: Kleber Hora guitarrista da banda Gestos Grosseiros solando em ‘God of Chaos’ e Diego Nogueira Sábio, vocalista da banda Anthares, cantando a faixa ‘Necrozumbí’.

O lançamento está previsto para o dia 16 de fevereiro e estará disponível para download gratuito.


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Dark Avenger: Mário Linhares se despede com o melhor disco nacional de 2017


O ano de 2017 tinha tudo para coroar em definitivo o DARK AVENGER como um das maiores forças da história desse país. O grupo estava em sua melhor forma e lançou seu disco mais aclamado, ‘The Beloved Bones: Hell’.

Infelizmente os deuses do Metal tinham outros planos e levaram prematuramente o vocalista Mário Linhares, um dos maiores cantores que essa Terra teve o prazer de ouvir.

Mas o legado de “Marongas” – como era chamado pelos amigos – vive e viverá pra sempre através de sua música, cada vez mais tocante e emocional conforme evoluía.


Em ‘The Beloved Bones: Hell’, Mário e seus companheiros convidaram os ouvintes para uma viagem através do EU em um embate entre o emocional e racional, passando por onze estágios mentais de quem atravessa um período de insatisfação e infelicidade. A Mídia aprovou com louvores e entre muitas notas máximas colocou o disco entre um dos lançamentos não só de 2017, mas da história do Metal nacional.

Entre os sites que citaram o álbum entre os melhores do ano estão: Rebel Rock, Hell Divine, Terreiro do Heavy Metal, Rock Meeting, Combate Rock, A Música Continua a Mesma, HeavynRoll, Arte Metal, Cangaço Radio Rock, O Subsolo, Metal Samsara, Whiplash, Metal na Lata (que também citou Mário como o melhor vocalista do ano), Underground Extremo e Road To Metal. Internacionalmente o disco foi reconhecido como o melhor disco brasileiro entre os lançamentos latino-americanos pelo portal chileno Headbangers Latinoamerica.

O público, como sempre, apoiou em massa o trabalho e colocou o disco entre os melhores de 2017 no site Roadie Metal e na compilação das 20+ do site força Metal BR. No portal HeavynRoll a votação colocou o álbum como o melhor de Heavy do ano, e os companheiros Mário Linhares e Glauber Oliveira como um dos melhores vocalistas e guitarristas do ano respectivamente.


O mesmo público também foi solidário e mostrou todo o amor e respeito após o falecimento do vocalista. Os custos do hospital onde Mário ficou internado foram altos e a família teve a ajuda dos fãs e amigos que doaram valores em uma vaquinha que conseguiu arrecadar o dobro do valor necessário – o excedente será doado para uma instituição de caridade.

Agora fica, além da lembrança e do legado do Mário Linhares, em aberto o destino do DARK AVENGER que já tinha pronto a segunda parte da obra ‘The Beloved Bones’. Só o futuro sabe o que podemos esperar, mas é certo que nunca esqueceremos do que Mário Linhares fez para a música brasileira.


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Miasthenia: banda preparando turnê pelo Brasil; confira datas já confirmadas


Depois de lançar um dos discos mais premiados de 2017, o MIASTHENIA está pronto para colocar os pés na estrada e mostrar o porquê é considerado um dos principais nomes do Metal nacional na atualidade.

A banda ainda está fechando algumas datas, mas já nos apresenta as primeiras confirmadas:

12/02 – Brasília/DF @ CarnaRock
17/02 – Jandira/SP @ Caveira Velha Rock Bar
17/03 – Otacílio Costa/SC @ Otacílio Rock Fest
27/04 – Rio Branco/AC @ Feliz Metal (Especial 15 anos de História)

Mais shows serão anunciados em breve. Produtores interessados em levar a MIASTHENIA para seu evento, contatar a Cronos Entertainment, que está cuidando dos shows da banda:

Tel/Cel/Whats: +55 15 98161-4954
Book Agent: Gustavo

A turnê será em divulgação do novo álbum, ‘Antípodas’, reconhecido pela imprensa especializada que o elegeu como um dos melhores lançamentos de 2017. O disco foi citado por sites como Sepulchral Voice, Dark Radio, A Música Continua a Mesma, Cangaço Radio Rock, O Subsolo, Metal Samsara, Whiplash, Underground Extremo, Road To Metal e Metal na Lata – neste último Hécate foi citada por um dos redatores como a principal tecladista do país.

O estrangeiro também recebeu ‘Antípodas’ de forma extremamente positiva. Os sites Metal Temple e Headbangers Latinoamerica também têm o disco entre os lançamentos do ano.

A MIASTHENIA também ficou entre os melhores em votações do público nos sites Roadie Metal, HeavynRoll e entrou nas 20 + do site Força Metal BR, uma coletânea que juntou as 20 bandas mais votadas do ano de 2017.

O álbum foi gravado, mixado e masterizado no BroadBand Studio em Brasília por Caio Cortonesi. Desenhos das capas do digipack e do livreto foram produzidas por Márcio Menezes (Blasphemator Art) e o layout e edição do encarte foi feito por Slanderer Crowley.

‘Antípodas’ está à venda em digipack e pode ser comprado pelo e-mail: miasthenia.vendas@gmail.com. Ele também está disponível em formato digital:


Do disco, dois vídeos oficiais foram retirados:




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