CROBOT have announced the addition of Dan Ryan on drums and James Alexander Lascu on bass. James also plays bass in WILSON and will continue to do so for both bands. Dan is an official Ddrum USA artist, while James is endorsed by Darkglass Electronics, Spector, EMG Pickups and Ernie Ball.
"All is definitely well in the CROBOT home nebula as we welcome the insanely talented and hard hitting Dan Ryan on drums and the power and monstrous bass playing of James "Uncle Jimmy Muscles" Lascu to hold down the heavy bottom. We are 50 songs into the writing process and we are excited about how productive we have been over the last few months. To say these guys are making us a better band would be an incredible understatement. Stay tuned for new riffin' & groovin' as we are planning for a 2018 release! Keep your beards tuned to that same ol' CROBOT transmission!" - Brandon & Bishop.
CROBOT completed a summer headline tour with the duo including festival stops at Chicago Open Air, Rock USA and Seether's Rise Above Fest, where they were joined by Clint Loweryon stage to perform AUDIOSLAVE's 'Cochise' as a tribute to the late Chris Cornell. They have begun writing new material for their anticipated 3rd album which will be out in 2018.
CROBOT will support SEVENDUST on their final 20th anniversary shows in December.
El guitarrista Kiko Dittert, conocido en el underground brasileño por su trabajo con la banda DreadnoX, lanzó recientemente en las plataformas digitales los sencillos: "Just One Death" y "Black & White Final", ambos acompañados por nombres importantes del metal nacional e internacional. Acompañaron al músico los vocalistas: Maxi Nil (Jaded Star/Ex-Vision of Atlantis) y Mark Boals (Ex-Yngwie Malmsteen/Ring of Fire/Royal Hunt); el guitarrista y vocalista Renato Tribuzy (Tribuzy); el bajista Mike Lepond (Symphony X); el tecladista Bob Katsionis (Firewind/Serious Black); y el baterista Robson Pontes (Alliria/Rec All).
Al revés de la mayoría de los guitarristas, Dittert, grabó sonidos cantados y sin solos interminables que acostumbran agradar apenas otros músicos. En "Black & White Final", el peso de la guitarra combina perfectamente con la cocina de la banda y las bellas voces de Renato Tribuzy y de Max Nil, principalmente en los momentos finales tras el solo emocionante. Ya en "Just One Death", la más pesada de las dos, cabe destacar la agresividad de la guitarra con un perfecto glissando de teclado y el estribillo pegajoso de Mark Boals. Esa es una de aquellas para cantar a todo pulmón con las manos hacia arriba en los shows. A pesar de ser un álbum de guitarrista, todos los instrumentos están bien equilibrados, ¡escúchalo, sin miedo!
Reseña por:
Claudia Elizabeth Troncoso, profesora, traductora y agente de prensa de Idioma Espanhol 2.0, que aporta sus conocimientos de rock en español al programa, SONIDOS, en la RadioCultFM, conducido por André Luiz Costa.
Los dos sencillos consisten en trabajos solo del guitarrista Kiko Dittert, la pista "Just One Death" cantada por el vocalista Mark Boals, y la pista "Black e White" cantada por Renato Tribuzy.
Kiko Dittert (Dreadnox - Tribuzy), Río de Janeiro/Brasil - 41 años
Mark Boals - (Ex-Yngwie Malmsteen - Ring of Fire - Royal Hunt), Los Angeles/EE. UU. - 58 años
Renato Tribuzy - (Tribuzy), Río de Janeiro/Brasil - 39 años
Mike Lepond (Symphony X), Nueva Jersey/EE. UU., 51 años
Bob Katsionis (Firewind - Serious Black), Atenas/Grecia - 40 años
Maxi Nil (Jaded Star - Ex-Vision of Atlantis), Atenas/Grecia - 36 años
Robson Pontes (Alliria - Rec/All), Rio de Janeiro/Brasil - 32 años
Fotos por Marcos Hermes (que ya fotografó a Sepultura, Tribuzy, Iron Maiden y Metallica)
Artwork by Gustavo Sazes (que ya ha hecho: Epica, Amaranthe, Firewind, James Labrie y otros)
Mezcla y Masterización - Alexandre Macedo en Full Sound Studio
Today, Nuclear Blast proudly announces the signing of Dutch epic death/black metallers BLEEDING GODS!
Founder and guitarist Ramon Ploeg comments on the signing: "BLEEDING GODS is very proud to announce the signing of a worldwide deal with the mighty Nuclear Blast Records. We feel honoured to be part of the Nuclear Blast family and it is exciting beyond words to be part of the finest metal label on earth. We deeply respect Nuclear Blast and all it stands for. The visions of the band and the label match in every way and we feel this is the start of an incredible cooperation. We can simply not wait to unleash our upcoming beast of an album upon you. We hope to see you on the road somewhere on the globe soon!"
BLEEDING GODS not only made a name for themselves in their homecountry but received lots of positive feedback especially for their live shows at the Eindhoven Metal Meeting, the Antwerp Metal Fest or the Stonehenge Festival from important representatives of the press such as the Aardschok Magazine (NL), Amped Up (BE) or the Ghost Cult Magazine.
Their fan base also includes famous metal acts such as SEPTICFLESH, FLESHGOD APOCALYPSE, NILE or EPICA/MAYAN:
“The combination of ancient Hellenic mythology with darkened death metal leads to a killer result of epic proportions. BLEEDING GODS manage to create a menacing piece of music that will haunt your dreams!” - SEPTICFLESH
"BLEEDING GODS put out a powerful and balanced death metal the old way. I can hear some old DIMMU BORGIR, some BEHEMOTH (the raw side) and KREATOR influences. The production is well done and clean, yet not cold at all. Definitely an interesting band to keep an eye on!" -FLESHGOD APOCALYPSE
"I really enjoy the heavyness of BLEEDING GODS. They have a nice concept writing and their songs are an enjoyable listen!" - NILE
"Great work from this death metal machine from the Netherlands! Good riffs, sinister atmosphere and brutal grunts. All ingredients for kick ass metal, the way it's meant to be!" - EPICA/MAYAN
The band was founded in 2012 when guitarist Ramon Ploeg started to write an album after he had left the Dutch death metal band HOUWITSER. Ramon, who wanted to fulfill his dream of an own band wrote some basic demo songs that were groovy, heavy, thrashy and even classical. When the pre-production demo was finished, the time was right to look for people to join in and he contacted some fellow metal-musicians he has met in the past years on several festivals, club shows and tours. The former bands of his band colleagues at that time were (technical) death metal bands so the challenge to do something different this time was really attractive!
After a few rehearsals, BLEEDING GODS recorded their 4-track promo entitled »Blood Symphony« in 2013. The lyrical theme was about ancient gods and history like the Mayans, ancient Egypt and Greek gods. With the pre-production demo, BLEEDING GODS got worldwide endorsement deals with ENGL-Amps and Serpent King Guitars (SKG) and the demo was soon sold out.
In 2014, BLEEDING GODS signed for their debut album »Shepherd Of Souls« with Punishment 18 Records and got worldwide awesome reviews, even today!
One year later, the turning point was there: New line up, new songs, new concept, new album! BLEEDING GODS renewed their line up and are now stronger than ever! After their debut »Shepherd Of Souls«, the band knows exactly which band they want to be and consequently Ramon Ploeg (Guitars), Mark Huisman (Vocals), Rutger Van Noordenburg (Guitars), Gea Mulder (Bass & Backing Vocals) and Daan Klemann (Drums) created a brand-new concept.
The result will be presented very soon when in January 2018 their sophomore album »Dodekathlon« will be released. More info on the new album will follow!
Certos grupos são tão fortes em termos de trabalho musical que qualquer item que lancem deles se torna obrigatório para aquisição. No Brasil, existem grupos cujos trabalhos transcendem as meras definições sonoras, como é o caso do GREY WOLF, que mais uma vez tem um trabalho abordado pelo Metal Samsara. Sim, o grupo parece incansável, já que um ano após o ótimo “Glorious Death”, já estão de volta com “The Beginning”.
A verdade é simples: “The Beginning” é uma compilação de materiais ao vivo, de Demos ou canções que nunca foram lançados anteriormente. Nisso, percebe-se que Fábio “Grey Wolf” Paulinelli é um compositor prolífico (lançou 6 Demos em dois anos, entre 2014 e 2016), mas sempre mantendo a estética sonora original do grupo: sempre o bom e velho Metal tradicional com influências claras de MANOWAR e VIRGIN STEELE, mais algo de IRON MAIDEN e outros nomes, além de toques de Viking Metal à lá BATHORYda fase “Hammerheart”/“Twilight of the Gods”, resultando em uma musica que, se não prima pelas inovações, tem energia e muita personalidade. E digamos de passagem: a estética da banda não é mofada, mas cheia de vitalidade.
Obviamente, em termos de sonoridade, existem flutuações em “The Beginning”, pois como já dito, o disco tem material gravado em Demos e faixas ao vivo, logo, verão discrepâncias. Mas elas são diminuídas pela restauração e remasterização feitas por Arthur Migotto, logo, aferimos que a produção sonora está a contento. E mesmo se ela fosse mudada, o charme de serem canções Demos ou ao vivo seria perdido.
No tocante à parte gráfica, tudo é um luxo s. A capa é bonita (com uma arte de Nicolas Bournay), mas a diagramação do encarte, onde com informações sobre as Demos (com suas capas), fotos, tudo ficou excelente e esmerado. Inclusive as letras das canções que são novas estão presentes. Mais uma vez, Arthur Migotto se superou nessa apresentação luxuosa.
Se há charme pelo material antigo, não é necessário falar que as novas canções, que mostram o espírito do GREY WOLF. É incrível ouvir material inédito como “The Beginning”, que é cheia de vigor, peso e ótimas melodias, com esse vocal em timbres quase rasgados; e “Defenders of Steel”, com seu jeitão mais melodioso e pesado, mostrando um trabalho de primeira de baixo e bateria, cheio de boas mudanças rítmicas. Elas foram gravadas exclusivamente para esta compilação, com mixagem e masterização de Arthur Migotto (que está em todas), sem contar que ele ainda ajuda nos backing vocals junto com Lúcio de Castro, Rafael Kempp, Walber Tavares e Lucas Lima (todos membros doMetaltex), além de Peter Kelter. Fora elas, a opressiva “By the Power of Crom”, a curta e climática “The Singing of Steel”, o jeitão mezzo German Metal e mezzo NWOBHM de “Remembers”, a introspectiva e criativa “Ways of the Warrior” (quase acústica, e cheia de lindas passagens de violão e o vocal com timbres mais normais), a intensa “The Elephant Tower” e suas ótimas guitarras gêmeas; a linda e bem trabalhada “The Frost Giant’s Daughter”, a força crua de “Thor” e sua pegada inebriante, a climática e preciosa “The Attack of the Dragons”, e a debulhada nas quatro cordas mostrada em “Glorious Death” podem ser tomadas como as melhores das canções vindas dos Demos. Ao vivo, apesar da qualidade sonora não estar 100%, “Golden Axe”, “300”, “A Night of Fun”, “The Elephant Tower”, e as duas partes de “King Kull” mostram uma banda que tem uma energia fascinante.
E assim, a saga do GREY WOLF continua, e até que venha seu novo capítulo, “The Beginning” vai aplacando nossa sede por material do grupo.
Quando se fala em Metal tradicional Old School, é preciso estabelecer que existem dois tipos de bandas: aquelas que apenas clonam tudo que já foi feito, quase que fazendo fotocópias de tudo que já foi feito. E existem aquelas que, mesmo não reinventando o gênero, fazem trabalhos muito bons, já que dão uma oxigenada no que é velho, lhe dando vida nova. E o trio curitibano WILD WITCH possui um trabalho muito bom, bastando ouvir “The Offering”, primeiro disco do grupo que acaba de ser lançado pela Arthorium Records.
Bem da verdade, a música do trio é baseada em ícones como JUDAS PRIEST, THIN LIZZY, ACCEPT, alguma coisinha do MOTORHEAD e outros, mas não tem aquele jeitão tão tradicional da NWOBHM. A energia é constante, as melodias muito fáceis de serem assimiladas; o instrumental possui uma técnica que não é exagerada, e o trio soa bem coeso e pesado. Embora existam pontos que podem ser melhorados, o primeiro disco deles é realmente muito bom, que a verdade seja dita.
Gravado no Avant Garde Studio, tendo produção do próprio grupo juntamente com Maiko Thomé. O último ainda mixou “The Offering”, e teve a ajuda de Arthur Migotto na masterização. é preciso salientar que a banda optou por algo mais cru e orgânico, buscando uma sonoridade mais próxima do que eles soam ao vivo. Mas mesmo assim, eles fogem da mania do “precisamos-soar-anos-80”, com algo que alia uma qualidade sonora clara e com todos os instrumentos audíveis, mas com os timbres instrumentais puxando mais para o lado do passado. E isso ficou muito bom.
Em termos gráficos, a capa ficou muito boa, dando aquela idéia perfeita do que o disco vai mostrar musicalmente. Já o encarte é o mais simples possível, e por isso, o design (outra contribuição de Arthur Migotto) ficou muito bom.
Com essa musicalidade sólida e melodiosa, com arranjos bem feitos e muito fáceis de digerir, o WILD WITCH mostra que não é apenas mais um nome no cenário, mas que tende a crescer bastante. A única ressalva é que o vocal não está 100% encaixado no trabalho do grupo, podendo ser um pouco mais agressivo. Mas isso os ensaios, shows e evolução cuidarão de acertar, pois eles têm muito talento.
Em 8 faixas bem construídas, encontraremos muito dos clichês dos anos 70 e 80. Mas acreditem: eles sabem fazê-los funcionar muito bem, como podemos comprovar na energia crua e jeitão “German Heavy Metal” de “Heavy Metal Inferno” (que refrão de primeira, levada maravilhosa e riffs de primeira) e de “Night Rulers”(embora aqui já existam algumas referências bem claras ao Metal bretão nos riffs e condução rítmica), o ritmo cadenciado, pesado e envolvente de “From the Purgatory” (outra mostra de talento do grupo, onde as guitarras se destacam bastante), o ótimo trabalho de bateria e baixo nas partes rítmicas mais trabalhadas de “Diabolic Jaws”, a energia intensa e empolgante de “Exiles in Hell” e a criatividade dos riffs de “Lightning on the Road” e sua pegada pesada de primeira, além de ótimos backing vocals.
O potencial do grupo ainda não foi todo utilizado, logo, acertando os vocais e deixando a evolução fazer seu trabalho, o WILD WITCH deve se tornar um dos grandes nomes do Metal Old School do Brasil. Não tenho dúvidas disso.
E cada vez mais, as coletâneas estão ressurgindo, após alguns anos em que elas basicamente desapareceram. E sempre é bom relembrar a importância das mesmas: a diversidade musical, ou seja, é claro que terão bandas de estilos diversificados, e poderão saber de tudo que tem aparecido no cenário em termos de gêneros de Metal. E este volume de “Minds That Rock” vem bem a calhar, ainda mais que a Shinigami Records mais uma vez vem em defesa do Metal nacional e coloca a coletânea nas lojas.
A concepção de “Minds That Rock” é a mesma de sempre: apresentar o maior número de bandas, dos mais variados gêneros de Metal e Rock, que seja possível. E ela nasceu da parceria da Shinigami Records com a Metal Media, famosa assessoria de imprensa de Mococa (interior de SP). Por isso, o “cast” é composto exclusivamente de bandas que pertencem ao “roster” da assessoria. Logo, se preparem para um material bem diversificado, mas sempre de alto nível.
Sobre produção musical, é preciso deixar claro que este “assemble” de bandas com formas e estilos diferentes de se fazer música nos dá um leque de sonoridades muito amplo, logo, a sonoridade oscila conforme o estilo da banda que está tocando. Mas todas estão muito bem, já que a gravação precisa estar aliada ao que a banda faz musicalmente.
Podemos dizer que cada banda possui seu charme próprio e uma delas irá fazer com que você se apaixone. Todas as 17 são ótimas, indo do trabalho mais AvantGarde do AS DRAMATIC HOMAGE (Rio de Janeiro/RJ) em “Enlighten”, passando pelo Thrash Metal furioso do BLOODY (Hortolândia/SP)com “Cancro”, e do MAVERICK com “Upsidedown”(ambas mostrando uma pegada mais moderna à lá PANTERA), do CERBERUS ATTACK (São Paulo/SP) em “Face Reality” (com um jeitão mais Old School bem similar ao Thrash Germânico), e do LOSNA (Porto Alegre/RS) com “Mesmerized By Rotten Meat” (com um jeito agressivo que esbarra no Death Metal vez por outra), o Thrash/Death Metal brutal e de esmagar ossos do DYSNOMIA(São Carlos/SP) em “Spiralling Into Oblivion” e do ENCÉFALO (Fortaleza/CE) em “Blessed by the Wrong Choice” (a energia de ambas as bandas é de doer os dentes), a raiva Hardcore/Crossover do CHAFUN DI FORMIO (Ituiutaba/MG) em “Discurso” e do ENDRAH (São Paulo/SP) em “Priced Out of Paradise” (o primeiro grupo mostra um lado mais tradicional, e o segundo já tem uma vibração mais moderna), a opressão Death/Grindcore mal encarado do GESTOS GROSSEIROS(Guarulhos/SP) em “The Ambition”, a mistura agressiva e rascante do THE WASTED (Tatuí/SP) em “Heritage”(misturem Thrash, Death, Black e outros, e terão uma idéia do que o grupo faz), e o Heavy/Black Metal ríspido e bem feito do ELIZABETHAN WALPURGA (Recife/PE) em “Infernorium” (um jeitão bem MERCYFUL FATE permeia as melodias do quinteto); e passando enquanto das vertentes mais trabalhadas e melodiosas como o DARKSHIP (Porto Alegre/RS)e seu jeito sinfônico e moderno em “Eternal Pain” (a banda tem um enfoque bem experimental em muitas partes), a pegada melodiosa e pesada do SACRIFICED (Belo Horizonte/MG) em “Shame”, e o Metal moderno e agressivo do VETOR (Santos/SP) em “In the Sound of the Wind”; além dos irrotuláveis PATO JUNKIE (Patos de Minas/MG) em “Atos Terroristas” (uma vibe alternativa/Metalcore preenche a canção) e YEKUN (São Paulo/SP) em “The Last Sound of Silence”. Todos tem seus pontos positivos, seus próprios valores e potenciais musicais a serem explorados.
Algumas bandas já possuem álbuns próprios, outras já estão perto disso. Mas todas elas possuem potencial e podem dizer muito ao coração dos fãs, logo, arrumem suas cópias e divirtam-se.
O Metal germânico é apaixonante, e ao mesmo tempo, de igual importância aos seus similares dos E.U.A. e da Inglaterra, formando assim o tripé que sustenta o Metal mundial. Desta forma, fugindo dos nomes mais proeminentes, muitas bandas “cult” existem, e que se não são tão aplaudidas e reverenciadas como os gigantes, são extremamente importantes para a consolidação do gênero. Uma delas é o trio RAGE, que completa 31 anos de vida com mais um disco de primeira, “Seasons of the Black”.
Desde que o grupo mudou de nome em 1986 (se chamavam AVENGER, mesmo nome de um grupo inglês da época), o trio tem destilado uma mistura do bom e velho Metal “Made in Germany” com aspectos do Metal tradicional, sempre primando pelo uso de uma fórmula simples: peso+melodia+agressividade. A diferença é que o grupo sempre tira um coelho da cartola e vem com o mesmo estilo, mas alguma coisa se diferencia do que eles já haviam feito anteriormente. E como já havíamos ouvido em “The Devil Strikes Again”, o grupo está soando mais moderno e vigoroso, mas ainda melodioso. Desta forma, o RAGE nunca soa datado ou velho, mas sempre cheio de energia, sempre se renovando, e assim, capaz de cativar novos fãs.
Assim como no disco anterior, o produtor é o próprio trio, sendo que Marcos Rodríguez fez a engenharia sonora. Por sua vez, o mago sueco Dan Swanö ficou responsável pela mixagem e masterização de “Seasons of the Black”, sendo que “Peavy” sempre comanda tudo como produtor executivo. Tudo para garantir que a sonoridade esteja de alto nível, forte e pesada, mas ainda assim bem limpa, permitindo que as melodias do grupo sejam compreendidas sem problemas. Ou seja: tudo está no melhor nível possível, encaixado com o que o grupo sonoramente precisa.
A arte gráfica para a capa é de Karim König, que ficou ótima e sombria, antenada com o que o grupo quer transmitir com o nome do disco. Já o encarte e tudo o mais estão excelentes.
Como dito antes: o estilão do RAGE não mudou em nada, continua a mesma coisa. A diferença está o “insight” da banda, que preferiu manter a pegada mais atual que já estava clara em seu disco anterior. Poderíamos até dizer que a banda deu sequência ao que fez nele, mas com tudo mais coeso, já que “Seasons of the Black” é o segundo disco com essa formação. E a versão nacional tem um CD bônus, tornando a aquisição do disco ainda mais prazerosa.
O disco é excelente. Abrindo com a pegada pesada e vigorosa de “Season of the Black” e seu refrão de primeira (“Peavey” continua cantando muito), mesmos elementos que permeia “Serpents in Disguise” (que tem um andamento mais ameno, com focando bastante nas melodias das guitarras e no refrão de primeira), as linhas melódicas de peso recheadas com leve toque de azedume agressivo de “Blackened Karma” e de “Time Will Tell” (ambas com ótimos backing vocals melodiosos, além do ótimo trabalho de baixo e bateria), o peso abusivo de “Septic Bite”,“Walk Among the Dead” e “All We Know is No”, todas com ótimo contraste entre melodia e modernidade, fora o show de baixo e bateria. Além delas, o disco fecha com quatro faixas que formam “The Tragedy of Man”, uma epopeia que narra o surgimento do homem (na introdução “Gaia”, curta e apresentada em uma forma introspectiva), a falta de respeito à vida do próximo que é baseada na impossibilidade de se trazer uma vida da morte através de mais morte (como visto na energética e envolvente “Justify”, que nos apresenta um refrão de primeira), a brutal colonização e apagar de culturas antigas por homens “civilizados” (apresentada em “Bloodshed in Paradise”, uma canção mais simples e direta, com mudanças entre tempos mais amenos e outros mais agressivos, mostrando riffs com forte dose de melancolia), e o fim da espécie dominante, uma vez que esta não se harmoniza com a natureza e segue seu curso (algo que fica claro em “Farewell”, uma tocante canção que fica entre uma balada e uma pancada de peso melodioso e intenso), fechando o CD com chave de ouro.
No CD bônus, temos regravações da época em que a banda ainda se chamava AVENGER, do álbum “Prayers of Steel” (de onde vieram “Adoration”, “Southcross Union”, “Assorted by Satan”, “Faster than Hell”, e “Sword Made of Steel”), e do EP “Depraved to Black” (onde está a versão original de “Down to the Bone”), que ganharam uma roupagem mais moderna, mas mantendo as linhas melódicas originais. Percebe-se claramente a influência de JUDAS PRIEST e MOTORHEAD vindo dessas canções, e ainda bem que o trio resolveu dar-lhes este tratamento, pois elas merecem uma nova chance, uma vez que o selo original de ambos os lançamentos era muito pequeno e nem todos puderam conhecer o potencial deles. E digamos de passagem: são tão boas que esperemos que a banda as toque ao vivo nessa turnê atual.
Não tem jeito: o grupo pode não ser um gigante do gênero, mas o RAGE é sempre relevante.
