JAW BONES "Wrongs On A Right Turn" to be released in USA on September 30 via Sliptrick records!

JAW BONES are a new promising five piece band from Thessaloniki, Greece. The band’s sound lies somewhere between Heavy and Stoner Rock, but with a Grunge feeling. Their music blends all those elements smoothly, and this can be heard on their first album released by Sliptrick Records in 2017, called "Wrongs On A Right Turn".

The album contains nine explosive songs, with no so-called fillers, and enough diversity to keep a variety of listeners banging their heads. Among the 9 tracks, are songs that have a great deal of energy like "Communication and Fear", others that are more mid-paced, with a groove that gets you moving from the start, like "Ego Tripper" (the first official single/video from the album) and "Don’t Bring Me Down". Then there are also more experimental and individual tracks like "Sugar Daddy" and "Should Know Better".

There is also much to be gained from the lyrics of the album, as JAW BONES decided to approach the songs with a sense of seriousness. They talk about sociopolitical issues, as well as human relationships and emotions.

Track Listing:

01. Communication | 02. Disciple | 03. Ego Tripper | 04. Don’t Bring Me Down | 05. Fear | 06. Sugar Daddy | 07. The Ride to Nowhere | 08. Should Know Better | 09. Song of the Nightingale

The album was recorded by Fotis Demertzis at Mix Studio in Thessaloniki, and was mixed and mastered at Zero Gravity Studios by Dimitris Dimitriades in Athens. On the song "Fear", they collaborated with a unique and very talented singer called Androniki Skoula, who is the singer of the orchestral/ experimental band Chaostar from Athens, Greece, that also contains members of the metal band Septic Flesh.

JAW BONES are:

George Cobas – Vocals | Jelly Nano – Guitar | Bill – Guitar | Michael Tzoumas – Bass | Vangelis – Drums

Band links: Official Website | Facebook | Youtube

Label: https://sliptrickrecords.com

Source: Grand Sounds PR

Italian Heavy Metal band SERIAL VICE sign to Sliptrick Records!

SERIAL VICE is a Heavy Metal band based in Salento, Southern Italy. After some line-up changes, the band recorded their first single "Heroin" and after yet more tweaks to the personel, the bands sound gelled into a Heavy Metal blast somewhere between classic and modern but always gritty and melodic. They cite their influences from Hard Rock to Thrash and from Doom to Power. The bands EP "Nightmares Come True", is scheduled for release on Sliptrick Records on 10.10.17!

Band links: Official Website | Facebook | Youtube

Label: https://sliptrickrecords.com

Source: Grand Sounds PR

YPNOS Eye The ‘Beholder’: Out Sep 19th on Sliptrick Records, song premiere!

"Beholder" is the debut album from Italian Progressive Rock/Metal band YPNOS. 

It features 10 songs, including the 7-track Tyranny Suite. Being more a musical travelogue through the human brain in 7 distinct steps, rather than a canonical suite, Tyranny Suite is a direct statement; “humans are enslaved by their own emotions, from birth to death. Emotions are tyrants we either learn to cope with or yield under their power”.

The 10 tracks from "Beholder" vary through very different styles, from the metal/prog-metal oriented "Arachnophobia" and "March of The Tyrants", to the progressive rock of "State of Grace" and "The Ending", through to the pop-ish "Reality". YPNOS try to explore themselves in every song, in an endless journey through colors and music, harvesting the deepest cuts and throwing away all the excess waste until only music and basic emotions remain. YPNOS rarely over indulge themselves with their own melodies, keeping every song as tight as possible. No pointless long solos or over repeated riffs. This is a compelling mantra in the band’s natural “modus operandi”, and also applies to the intimate and cerebral style of the lyrics.

https://soundcloud.com/sliptrickrds/ypnos-arachnophobia

"Beholder" was produced by the band themselves using a very successful crowdfunding campaign. It was mixed and mastered by the long experienced musician, engineer and producer Roberto Priori at PriStudio.

"Beholder"| Released September 19th, 2017 on Sliptrick Records

Track Listing:

01 Arachnophobia | 02 Tyranny Suite: I. The Beginning (Birth of a New Slave) | 03 Tyranny Suite: II. State of Grace | 04 Tyranny Suite: III. March of the Tyrants (The Tempest, Pt. 1) | 05 Tyranny Suite: IV. Building an Empire (The Tempest, Pt. 2) | 06 Tyranny Suite: V. Reality (State of Conscience, Pt. 1) | 07 Tyranny Suite: VI. Diary of a Slave (State of Conscience, Pt. 2) | 08 Tyranny Suite: VII. The Ending | 09 Northern Star | 10 The Circle, Pt. 1: Grey

YPNOS are:

Christian Peretto – Vocals | Davide Morisi – Guitar | Marco Govoni – Bass | Valentino Bosi – Keyboards | Giacomo Calabria – Drums

Band links: Official Website | Facebook | Youtube

Source: Grand Sounds PR

FALL HAS COME sign to Sliptrick Records

Italian Alternative | Melodic Rock band FALL HAS COME sign to Sliptrick Records.

FALL HAS COME are an alternative rock band from Italy formed in late 2014 by Enrico Bellotta (vocals, bass), Raffaele Giacobbone (guitar) and Enrico Pascarella (guitar). In 2015, they have recorded their debut album, "Time To Reborn", that garnered excellent feedback in Europe. The band contain many rock elements within their sound and take inspiration from their own personal issues and life experiences. Their lyrics are about the feelings of the human soul: passions, dreams, love, hopes, illusions...!

Having signed with Sliptrick Records, FALL HAS COME are working on a new album titled "Nowhere" due for release in the Autumn.

Notable past live dates

• In February 2016, FALL HAS COME started their tour in Spain followed by a tour in Italy and Austria as support for TigetailZ.

• In November, they played as main support to Kongos.

• In December, main support for Yellowcard’s final tour dates in Russia.

• On June 29th, 2017 in Bucharest, the band played as main support, for what they consider one of most important band of all time, Evanascence.

FALL HAS COME are:

Enrico Bellotta – Vocals | Enrico Pasarella – Guitar | Raffaele Giacobbone – Guitar | Salvatore Laurella – Drums | Alberto Laurella – Bass

Band links: Facebook | Youtube | Instagram

Source: Grand Sounds PR

QUINTESSENTE - Songs From Celestial Spheres (Álbum)

2017

Selo: Independente

Nacional

Nota: 9,5/10,0

Tracklist:

1. The Belief of the Mind Slaves

2. Delirium

3. A Sort of Reverie

4. My Last Oath

5. Essente

6. Eyes of Forgiveness

7. L'Eternità Offerto

8. Unleash Them

9. Reflections of Reason

10. Matronæ Gaia (Chapter II)

Banda:

André Carvalho - Vocais

Cristiano Dias - Guitarras

Cristina Müller - Vocais, teclados

Luiz Fernando de Paula - Baixo

Leo Birigui - Bateria

Contatos:

Site Oficial: http://www.quintessente.com

Facebook: https://www.facebook.com/quintessente

Twitter: https://twitter.com/quintessente

Youtube: https://www.youtube.com/quintessente

Instagram: https://www.instagram.com/quintessente

Bandcamp:

Assessoria: https://roadie-metal.com/press/quintessente/

E-mail: quintessente@quintessente.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

Apesar de combalida pelas dificuldades e fragmentada por tantas polêmicas sem fim (e sem necessidade de existirem), a cena do Rio de Janeiro sempre foi berçário para nomes fortes e bandas que se destacam por trabalhos diferenciados. Isso vem da capacidade das bandas da região em fundirem elementos musicais e criarem estilos híbridos, e muitas vezes, bem pessoais. E este é o caso do veterano QUINTESSENTE, da própria cidade do Rio de Janeiro, e que após dois Demos e um Single, finalmente chega com seu primeiro “full-length”, que se chama “Songs From Celestial Spheres”.

Dizer que o trabalho da banda se enquadra no Doom/Death Metal é ser simplório. Percebem-se que nuances de Symphonic Metal e Death Metal melódico à lá Gotemburgo, e mais certas nuances melódicas do Metal tradicional.  Tantos elementos juntos poderiam causar disparidades, mas o quinteto soube lidar com todos eles e transformar tudo em algo coeso, pesado, melodioso e de bom gosto, adornado por lindas passagens de teclados e uma ótima dose de personalidade. Sim, o que eu quero dizer: eles criaram algo deles.

A produção de “Songs From Celestial Spheres” é do próprio quinteto em parceria com Celo Oliveira (que também mixou e masterizou o disco), tudo feito no EstúdioKólera. E uma das virtudes da produção foi não só associar peso, melodia e agressividades em boas proporções, mas não retirar da sonoridade certa crueza, permitindo que a faceta extrema do grupo apareça quando necessário, mas sem destruir a atmosfera do lado mais melodioso. Ou seja: se não está perfeito, está ótimo.

Já a arte é bem simples, com uma capa bem feita por Marcus Lorenzet da Artspell, fazendo uma capa enigmática e um encarte com uma diagramação longe de ser complexa, mas muito bonita e se encaixou bem no contexto musical do grupo.

Uma diversidade enorme de vocais (que passam pelo gutural, gritos rasgados, vozes masculinas e femininas limpas, sempre com amplo espectro de timbres), orquestrações bem feita e estrategicamente postadas, baixo e bateria com bom peso e técnica (com alguns momentos mais evidenciados em suas técnicas individuais), e riffs e solos de guitarras criativos (inclusive com momentos em que timbres mais limpos aparecem muito bem). Estes são os elementos que o QUINTESSENTE tem em mãos e sabe usar com maestria para criar passagens e arranjos excelentes.

E chega até ser um sacrilégio destacar uma ou outra faixa de “Songs From Celestial Spheres”, já que a banda colocou muito de si em todas as canções, todas elas excelentes. Por mera necessidade, destacamos as seguintes canções como pontos altos do álbum: a progressiva, pesada e melodiosa “The Belief of the Mind Slaves” e seus arranjos dinâmicos e que beiram o virtuoso (embora as linhas melódicas sejam bem simples de assimilar, e os solos de guitarras e partes vocais são soberbas); a altamente instigante “Delirium” e seu mix entre Symphonic Metal e Death Metal melódico (preenchida por teclados de primeira e um trabalho de primeira de baixo e bateria); o peso cavalar, agressivo e elegante de “A Sort of Reverie” e suas passagens mais cadenciadas (e que belos vocais femininos); as sedutoras linhas melódicas de “My Last Oath” e sua dose salutar de agressividade (é de empolgar o ouvinte); a agressividade mais evidenciada na elegante e trabalhada “Eyes of Forgiveness” (baixo e bateria trabalham firme, criando ótimas mudanças de ritmo); as partes de vocais e harmonias que regem “L'Eternità Offerto”; a densa e quase acessível “Unleash Them” e seu jeitão mais introspectivo e sinfônico (os duetos vocais são ótimos); e o equilíbrio entre partes introspectivas melancólicas e momentos grandiosos de “Matronæ Gaia (Chapter II)”. Ao final da audição, você fica se perguntando como diabos uma banda tão boa assim levou tanto tempo para lançar seu primeiro disco!

Definitivamente, em termos de Metal nacional, o QUINTESSENTE é uma das grandes revelações, e que “Songs From Celestial Spheres” seja o primeiro em uma sucessão de muitos excelentes trabalhos do grupo.

MUGO - Race of Disorder (Álbum)

2017

Selo: Independente

Nacional

Nota: 9,4/10,0

Tracklist:

1. Race of Disorder

2. Seeds of Pain

3. Corruption

4. Sanguessugas

5. Deliverance

6. Think Twice

7. Terra de Ninguém

8. Elo Quebrado

Banda:

Pedro Cipriano - Vocais

Guilherme Aguiar Leal - Guitarras

Faslen de Freitas - Baixo

Weyner Henrique - Bateria

Contatos:

Site Oficial:

Facebook: https://www.facebook.com/BANDAMUGO/

Twitter:

Youtube: https://www.youtube.com/user/MUGOBR

Instagram:

Bandcamp: https://mugooficial.bandcamp.com/

Assessoria: https://roadie-metal.com/press/mugo/

E-mail: bandamugo@gmail.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

Por conta da mente estreita que muitos vivem nos dias de hoje, o público do Metal tende a ver apenas 3 estados com cenas consolidadas: São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Mas há muitos anos, isso deixou de ser uma verdade, já Sul, Nordeste, Norte e o Centro-Oeste. No último, Goiás tem se mostrado extremante fértil, e de Goiânia, vem o quarteto MUGO, um experiente grupo com 11 anos de muitas lutas no underground. E em testemunho de sua força, temos em mãos seu terceiro trabalho, o ótimo “Race of Disorder”.

Em termos de estilo, o quarteto foca suas energias para criar um Death/Thrash Metal insano e feroz. Mas diferente de muitos, o enfoque deles é moderno, brutal e pesado, aglutinando alguns elementos mais brutais e intensos, tanto que os menos acostumados sentirão dores de ouvidos agudas. Mas é empolgante e cheio de energia, com vocais que variam entre timbres mais guturais e outros esganiçados, riffs de guitarra trabalhados e com solos com boas doses de melodia, e uma sessão rítmica ótima, mostrando que baixo e bateria possuem boa técnica, mas são coesos e capazes de serem muito pesados. E juntem a isso um pouco daquele groove azedo e abrasivo dos estilos mais modernos.

Apocalipse feito música, é isso que o MUGO se mostra!

O produtor de “Race of Disorder” é Ciero da Tribo, e Francisco Arnozan cuidou da mixagem e da masterização. E assim, o nível da qualidade sonora é alto, valorizando o lado moderno e pesado do grupo, mas sem deixar que a agressividade da música afete a clareza sonora. E, além disso, os timbres escolhidos foram ótimos, em especial os das guitarras.

E tanto a arte da capa e layout ficaram de primeira, um trabalho excelente da Xtudo Obze Artwork, em que o uso de tons de marrom, preto e cinzento. Moderno e vibrante visualmente.

E moderno e vibrante também é o trabalho musical do MUGO, que mostra uma facilidade enorme em criar músicas agressivas e brutais, mas com aquela pegada ganchuda que nos prende ao trabalho musical do quarteto. Em termos de arranjos, o grupo caprichou, esmerando e polindo cada canção até estarem todas de alto nível.

“Race of Disorder”é daqueles discos que se ouve de ponta a ponta sem enjoar, e que se mostra bem homogêneo. Mas de suas oito músicas, o fluxo intenso de pura adrenalina de “Race of Disorder” e sua agressividade moderna (com um excelente refrão e belo trabalho das guitarras), o ritmo abafado e azedo de “Seeds of Pain” e suas ótimas incursões no Death Metal (baixo e bateria pegando pesado no grind), a rapidez “hardcorizada” e empolgante de “Corruption”e seus vocais rasgados (e se preparem, pois é moshpit certo), o peso cavalar e “grooveado” das guitarras de “Think Twice”, e o triturador de ossos moderno e arrebatador de “Terra de Ninguém” (curta e grossa, mostra vocais e base rítmica em grande forma).

O MUGO tem música demais para ficar restrito apenas a Goiás, logo, ouça “Race of Disorder” e percebam que mais uma banda de nível internacional surge em nosso país.

TUPI NAMBHA - Invasão Alienígena (EP)

2017

Selo: Independente

Nacional

Nota: 9,4/10,0

Tracklist:

1. Invasão Alienígena

2. Antropofagia

3. Tribo em Guerra

4. Tupi Nambha

5. Galdino Pataxó

6. Feiticeiro

7. Ayahuasca

Banda:

Marcos Loiola - Vocais

Rogerio Delevedove - Guitarras

Contatos:

Site Oficial: www.tupinambha.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/TupiNambhaOficial

Twitter:

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=568MR6CkMMo&t=491s

Instagram:

Bandcamp: https://tupinambha.bandcamp.com/

Assessoria: https://roadie-metal.com/press/tupi-nambha/

E-mail: tupinambha@gmail.com

Texto: Marcos “Big Daddy” Garcia

Cada vez mais, as bandas de Metal do Brasil estão buscando temas culturais condizentes com as estruturas étnicas de nosso país. Destaque para os temas que enfocam a cultura indígena do Brasil, tão maltratada e pilhada por muitos. Bandas como ARANDU ARAKUAA, TAMUYA THRASH TRIBE e VOODOOPRIESTtem ajudado nesse processo de revitalização/recuperação da cultura de nossos indígenas. E se juntando ao time, vem o TUPI NAMBHA, de Recanto das Emas (DF), mostrar que tem muito a dar a esta vertente que chamamos de “Brazilian Ethnic Metal” em seu EP de estréia, “Invasão Alienígena”.

De uma forma bem pessoal, o TUPI NAMBHA faz um mix de elementos de várias vertentes do Metal com alguns ritmos do Brasil, algumas percussões indígenas aqui elai, bem como busca usar a língua-mãe dos indígenas com outras em português. Mas é justamente misturando tantos elementos que o grupo mostra personalidade, a capacidade de fugir do ponto comum. Sim, essa dupla conseguiu mostrar personalidade em um trabalho bem diferente, de certa forma, nunca visto.

A produção do EP é do “Dyna Man” Caio Contornesi (“mastermind” do DYNAHEAD), com gravação, mixagem e masterização feitas no BroadBand. E aqui, mais uma vez, uma mistura: a sonoridade soa pesada e clara em boas proporções, mas com alguma crueza. E é justamente ela que dá um toque artesanal e orgânico ao som tribal da dupla. Isso sem mencionar que Caio ainda gravou as partes de baixo e bateria do EP.

Na parte gráfica, mesmo em um projeto de desenhos mais simples, feito pelo estúdio Fábula Ilustrações. E esse trabalho ficou de primeira, ilustrando a resistência indígena na época da descoberta e colonização de nosso país.

Sabendo contrastar melodias e agressividade com um peso constante, o TUPI NAMBHA mostra que veio para ficar, com uma música dinâmica, envolvente e muito bem construída. Arranjos bem feitos, a relação entre as partes vocais, as guitarras, a força rítmica de baixo e bateria, tudo está ótimo, bem planejado e executado da melhor forma possível.

Toda a energia tribal do grupo fluía pelas sete faixas do CD, ora mais agressivo, ora mais ritmado e com swing. Em “Invasão Alienígena”, se sente a aura indígena fluindo das percussões e vocais, sempre com muito peso e bom gosto, mesmo elementos na azeda “Antropofagia” (onde as partes de guitarra são ótimas). Alguns elementos mais progressivos e mudanças de ritmo surgem em “Tribo em Guerra”, rendendo ótimos momentos. Groove e swing vão surgindo nas partes modernas e quase funkeadas de “Tupi Nambha”, que mostra uma base rítmica bem trabalhada e bem percussiva. Influências de Baião, Samba e outros ritmos regionais surgem nas percussões criativas e na viola caipira de “Galdino Pataxó”, que caíram como uma luva nesse Groove intenso que existe nela. Em “Feiticeiro”, o peso das guitarras se faz presente mais uma vez, criando uma aura densa e opressiva sobre este andamento mais cadenciado e cheio de ritmo indígena. Fechando, “Ayahuasca”, que como a anterior, está cheia de um groove adaptado aos ritmos brasileiros, algo mais tribal, pesado e intenso, mostrando ótimos vocais e riffs muito bons.

Seja bem vindo, TUPI NAMBHA. O Brasil precisa de mais bandas como vocês, que nos lembrem de nossa Alma Mater.