DREAM THEATER - Distance Over Time

Ano: 2019

Tipo: Full Length

Selo: Inside Out Music

Importado

Tracklist:

1. Untethered Angel

2. Paralyzed

3. Fall Into the Light

4. Barstool Warrior

5. Room 137 

6. S2N

7. At Wit’s End

8. Out of Reach

9. Pale Blue Dot

10. Viper King (bônus)

Banda:

James LaBrie - Vocais

John Myung - Baixo

John Petrucci - Guitarras, vocais adicionais

Jordan Rudess - Teclados, sintetizadores 

Mike Mangini - Bateria

Ficha Técnica:

John Petrucci - Produção

Ben Grosse - Mixagem

Tom Baker - Masterização

Hugh Syme - Artwork

Contatos:

Site Oficial: http://dreamtheater.net/

Facebook: https://www.facebook.com/dreamtheater

Instagram: http://instagram.com/dreamtheaterofficial

Assessoria: 

E-mail: 

Texto: “Metal Mark” Garcia

Introdução: O Prog Metal (e todas as suas vertentes dentro do mesmo) chegou a tal ponto de megalomania musical que muitas bandas começaram a rever seus conceitos. O nível técnico havia chegado perto do absurdo em termos de minimalismo, as músicas se tornaram gigantescas, e as produções quase que surreais. Mais um pouco e os fãs acabariam pensando que haviam entrado em bolhas do tempo e estavam vendo discos como “Tales from Topographic Oceans” do YESou “Thick as a Brick” do JETHRO TULL, que em suas respectivas épocas, tinham uma música de cada lado do vinil. Ou seja, isso seria condenar o gênero a ficar restrito aos seus fãs mais fiéis, sem possibilidades de crescer e atingir novos fãs.

Além disso, o que restaria para uma banda que tudo experimentou em termos musicais?

O RUSH deu a resposta: buscar algo mais simples e funcional, sem, no entanto abrir mão de sua essência. Ou seja, algo como um “back to the roots” sonoro, e é justamente esta linha que “Distance Over Time”, décimo quarto álbum do quinteto de Long Island (Nova York) DREAM THEATER, busca seguir.

Análise geral: Após a Ópera Rock apresentada pelo grupo em “The Astonishing” de 2016,ápice de toda experimentação musical possível que vinham fazendo desde “When Dream and Day Unite” de 1989, uma nova direção se fazia necessária. Mesmo visualmente, antes de se ouvir o disco, se repara que as músicas ficaram mais curtas, pois a megalomania de temas gigantescos foi trocada por canções de duração média de 6 minutos (o que para eles é algo bem curto). Até a ambientação melódica está mais direta, funcional e concisa, embora o nível técnico continue bem alto. E verdade seja dita: acertaram na mosca, pois é mais um excelente disco do grupo, que rebusca bastante o formato mais coerente (e pesado) de “Awake”.

Basicamente, apesar da volta às raízes, o DREAM THEATER continua com seus pés no presente, sendo capaz de se renovar e ganhar apelo para fãs não iniciados no Prog Metal.

Arranjos/composições: Fazer algo mais coeso em termos de canções não implica que o nível de técnica individual diminui tanto assim. Óbvio que não existem tantas viagens “Prog Metalssívas” como antes, com o foco em tornar as canções mais digeríveis e até acessíveis (impossível não se apaixonar pelas belas linhas melódicas de “At Wit’s End”, um dos pontos altos do disco), mas existem momentos onde todo o malabarismo técnico individual de cada um dos integrantes surge, mas sem destoar o contexto. Agora, falar em arranjos instrumentais e mudanças de ritmo em um disco da banda é quase que uma leviandade: é o que mais se encontra, mas lembrando de que a tônica desse álbum é a sobriedade. E James continua se mostrando um dos melhores cantores do Metal, sabendo como ninguém usar de sua voz bela e versátil em cada uma das canções.

Qualidade sonora: Como já é de praxe, o patrão John Petrucci tomou as rédeas da produção do disco, garantindo que tudo fique limpo e audível em seus mínimos detalhes, um trabalho em que ele teve as mãos de Ben Grosse na mixagem e de Tom Baker na masterização, e que ficou perfeito. Tudo funciona, e mais uma vez, a escolha por timbres modernos e pesados (mais uma vez: uma referência a “Awake”) explicitaram a agressividade sonora da banda em vários momentos, mas sem relegar os momentos “heavyssívos” tão comuns de sua música. Aliás, em termos de sonoridade, é um dos melhores discos do quinteto.

Arte gráfica/capa: A apresentação visual de “Distant Over Time” é um mais trabalho de Hugh Syme (com que trabalharam muitas vezes na década passada), criando uma aura realmente Progressiva para a arte, mas com um toque distópico de agressividade. Uma arte digna de um disco desse gênero específico de Metal.

Destaques musicais: Chega a ser difícil destacar melhores momentos em “Distance Over Time”, pois a fase em que o quinteto está vivendo é de pura criatividade. Mas das 9 canções (até nisso a banda economizou) dispersas pelos 56:51 minutos de duração do CD (o que daria uma média aproximada de 6 minutos por canção), por mero preciosismo, são as melhores nas primeiras audições:

“Untethered Angel”: misturando peso, técnica e um bom “set” de mudanças de tempo, é uma canção sólida, onde as passagens de baixo e bateria estão ótimas, adornadas por arranjos bem encaixados de teclados (Jordan Rudess é mesmo um músico e tanto).

“Paralyzed”: uma pegada pesada se alterna com a elegância do Rock Progressivo, mesmo com um jeitão mais simples, com ótimos riffs de guitarra (seja nos momentos elétricos ou nas partes limpas, e que solos bem feitos).

“Fall into the Light”: Prog Metal envolvente e moderno, com melodias que nos envolvem, refrão marcante, mas com aquela ambientação Progressiva que tantos amam. O trabalho de baixo e bateria está ótimo.

“Barstool Warrior”: certa melancolia surge em meio às linhas harmônicas bem feitas. Os vocais estão excelentes, e mais uma vez, a base rítmica do quinteto faz bonito.

“Room 137”: soturna, pesada e moderna, parece quase uma música de “Awake” por seu jeito mais focado em peso (sem abstrair os elementos Prog da banda). Os momentos mais agressivos mostram o quanto os riffs são bem feitos.

“At Wit’s End”: alguns momentos mais ganchudos vão levar os fãs à era de “Images and Words”, mas com o alinhavo moderno de “Falling Into Infinity”. É outra canção com uma aproximação mais simples que os fãs do quinteto estão acostumados.

Embora o disco inteiro seja excelente, essas se destacam. E a versão Digipak ainda tem a faixa bônus “Viper King”, um Rock realmente quase Progressivo se não fosse os riffs graves e o refrão quase Pop.

Conclusão: Assim como foi com “The Astonishing”, é muito provável que “Distance Over Time” venha causar descontentamento entre os fãs mais conservadores do quinteto. Mas isso não significa que o DREAM THEATER não esteja vivendo um excelente momento, ou que está na direção errada. Pelo contrário: este novo caminho deu vida nova a um grupo que, na maioria das vezes, era incompreendido por muitos.

Agora, não mais...

Nota: 98%

“Untethered Angel”: http://bit.ly/2T19Iqk

“Paralyzed”:  http://bit.ly/2VijS2n

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